Os melhores filmes e séries de skate (lista definitiva 2026)

O primeiro filme de skate da história é uma curta de 18 minutos sem uma única linha de diálogo: miúdos de um clube de skate da Califórnia, primeiro amor e boards de argila. Noel Black rodou-o com 17.000 dólares, com câmaras montadas em carros e até num triciclo; a United Artists comprou-o por 50.000.

Ganhou a Palma de Ouro de melhor curta-metragem em Cannes em 1966 e foi nomeado para o Óscar (que não ganhou). Tudo isto com boards de argila, anos antes do ollie. A Academia restaurou-o e hoje pode ver-se na íntegra.

Um Josh Brolin muito jovem, duas gangs rivais de skaters e a nata do skate real dos anos 80 em ecrã: Tony Alva coreografou o skate e aparece como "T.A.", Christian Hosoi é um dos Daggers, e por ali andam Hawk, Caballero, Lance Mountain e Per Welinder a fazer de si próprios. Até os Red Hot Chili Peppers tocam numa cena.

A crítica destruiu-o na altura e hoje é culto puro. Segundo contou o realizador David Winters, a sua primeira opção para o protagonista era um desconhecido Johnny Depp, vetado três vezes pelos produtores. O skate de Hollywood começou aqui, com todos os seus clichés.

Christian Slater investiga a morte do seu irmão adotivo a golpe de kickflip. Soa ridículo e é-o um pouco, mas o skate era a sério: Rodney Mullen foi o duplo creditado de Slater, Stacy Peralta assessorou a produção e entre os stunt skaters estavam Mike McGill, Natas Kaupas, Mike Vallely e meia Bones Brigade. Tony Hawk aparece a atuar, como o amigo "Buddy" (não, não dobrou Slater, por mais que a internet repita isso).

Falhou nas bilheteiras e triunfou em VHS e cabo: Stevie Williams já contou que a personagem de Slater foi a sua primeira influência no skate. O Pizza Hut do filme, por sinal, ainda existe em Los Angeles (hoje é um Taco Bell).

Larry Clark conheceu Harmony Korine a fotografar skaters no Washington Square Park e encomendou-lhe o guião: Korine, com 19 anos, escreveu-o praticamente de uma assentada numa semana. O elenco saiu da cena skate real de Nova Iorque (Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Harold Hunter), com as estreias de Chloë Sevigny e Rosario Dawson.

O retrato de adolescência, skate e sida foi tão cru que chegou com classificação NC-17 e a Miramax teve de montar uma distribuidora à parte para o estrear sem classificação. Polémica na altura e ainda hoje, continua a ser o filme que melhor captou como era de verdade a rua skater dos anos 90. Pierce e Hunter, duas das suas caras mais queridas, morreram novos.

Quatro amigos perseguem um pro por metade dos Estados Unidos para que os assine. A crítica destruiu-a (8 % no Rotten Tomatoes, com vaias documentadas em algumas sessões) e à geração que a viu com 14 anos não lhes importa nada disso: é a sua comédia de skate de referência, com quase 80 % de nota do público.

Adam Brody contou que até o Brad Pitt lhe disse uma vez que era o seu filme favorito; a anedota é dele e mais ninguém a confirmou.

A versão ficcionada da história dos Z-Boys, com argumento do próprio Stacy Peralta e realização de Catherine Hardwicke. Heath Ledger está sublime como Skip Engblom, o dono da loja Zephyr (quem conhecia o Engblom real elogiou muito a caracterização), e os Z-Boys autênticos andam escondidos pelo filme: Alva, Adams e o próprio Engblom têm cameos, e Tony Hawk aparece vestido de astronauta.

Nas bilheteiras foi um falhanço, mas com os anos ganhou o seu lugar: poucas películas retrataram melhor de onde vem o skate moderno, ainda que a versão documental (a aqui ao lado) continue a ser superior.

Larry Clark outra vez, agora com skaters latinos adolescentes de South Central Los Ángeles a interpretarem-se a si próprios: punk, pranchas e uma viagem acidentada a Beverly Hills. Clark foi directo: "não são actores, são o autêntico".

A crítica dividiu-se ao meio, entre quem a viu terna e quem a viu torpe. Mas como documento de uma cena que quase ninguém filmava (o skate latino da classe trabalhadora, longe das marcas), tem um valor que os filmes polidos não conseguem alcançar.

Gus Van Sant adaptou o romance de Blake Nelson sobre um skater adolescente de Portland envolvido numa morte acidental. É o filme mais "de autor" que tocou o skate: tempos mortos, culpa e skateparks filmados como catedrais. Ganhou o Prémio do 60.º Aniversário em Cannes 2007.

Não esperes truques; é um filme de atmosfera. Para o cinema, o skate é quase sempre cenário juvenil; aqui é um estado de espírito. Provavelmente o melhor filme "a sério" sobre ser skater adolescente.

A experiência de Rob Dyrdek: escreveu, financiou e produziu um filme protagonizado por skaters profissionais de verdade, com Paul Rodriguez como protagonista e Ryan Sheckler como rival. Até Ryan Dunn, do Jackass, aparece por lá.

Estreou em quatro cinemas e a crítica nem se deu ao trabalho. Mas tem algo que nenhum outro oferece: o skate é feito pelos actores, porque os actores são pros. Curiosidade histórica mais do que cinema, e como curiosidade funciona.

A estreia de Jonah Hill como realizador é o melhor filme de ficção sobre skate do século: um miúdo de Los Angeles (Sunny Suljic, que fez os seus próprios truques) adotado pela gang da loja de skate local. O casting saiu dos skateparks reais: Na-kel Smith e Olan Prenatt são skaters antes de atores, e Mikey Alfred (Illegal Civ) coproduziu e aconselhou.

Com banda sonora original de Trent Reznor e Atticus Ross mais hip-hop dos anos noventa, acerta onde quase todas falham: as hierarquias, o humor bruto e a ternura escondida de uma crew. Se só vais ver uma desta lista, provavelmente é esta.

Crystal Moselle ouviu duas raparigas a falar de skate numa carruagem do metro de Nova Iorque, seguiu-as quando saíram e propôs filmar. Eram Nina Moran e Rachelle Vinberg, do coletivo real Skate Kitchen, e desse encontro saiu primeiro uma curta-metragem e depois este filme, com o coletivo inteiro a interpretar versões de si próprias (e um Jaden Smith como acompanhante).

É o retrato definitivo da vaga de skate feminino urbano pré-olímpico: a sororidade, os comentários dos miúdos no skatepark, o skate como refúgio. Funcionou tão bem que a HBO o transformou em série.

Mikey Alfred, o fundador da Illegal Civ que co-produziu Mid90s, realizou a sua própria história: um miúdo que quer ser skater profissional contra um pai (Vince Vaughn) que quer que ele vá para a universidade. O protagonista é Ryder McLaughlin, também de Mid90s, e a trama é livremente baseada na vida do próprio Alfred.

A indústria disse-lhe que não uma e outra vez, por isso estreou-a por conta própria com sessões independentes e VOD, com a Thrasher a documentar a batalha. Imperfeita e sincera.

Uma adolescente da Índia rural descobre o skate e depara-se com todas as barreiras de casta e género imagináveis. Manjari Makijany filmou-a numa aldeia do Rajastão com uma estreante, Rachel Sanchita Gupta, e a crítica foi unânime: guião previsível, emoção autêntica.

O melhor que deixou não está no ecrã: para rodá-la construíram um skatepark de raiz, o Desert Dolphin de Khempur, que ficou para a comunidade. O parque continua em uso ainda hoje.

O documentário fundacional: Stacy Peralta conta, por dentro, como uma cambada de surfistas de um bairro degradado de Santa Mónica inventou o skate moderno em piscinas vazias durante a seca de 77. A narração é de Sean Penn, foi financiado pela Vans e em Sundance ganhou o prémio do público e o de realização.

Se alguém te perguntar por que é que o skate é como é (a estética, a atitude, o mito do spot ilegal), este documentário é a resposta mais direta que existe. A ficção de Lords of Dogtown não é má; isto é história em primeira mão.

Dez anos depois de Dogtown, os próprios Hawk, Mullen, Caballero, McGill, Mountain e Guerrero pediram a Peralta que contasse a segunda parte: como seis adolescentes esquisitos se tornaram a equipa mais dominante da história do skate. Estreado no Sundance 2012 e autodistribuído pelo próprio Peralta.

O que o torna especial não são os trucos mas as lágrimas: Mullen e Guerrero a falar da pressão e da ansiedade de serem crianças prodígio destroem o mito do skater despreocupado melhor do que qualquer exposé. Imprescindível mesmo que não andes de skate.

Ty Evans (o realizador de Fully Flared e Pretty Sweet) com orçamento de Mountain Dew e câmaras de cinema em 4K: skate no Brasil, China, Dubai e Espanha filmado como nenhum vídeo o tinha filmado antes, com Paul Rodriguez como fio condutor.

Pode criticar-se que é mais espectáculo do que alma, e é verdade. Mas como demonstração de até onde pode chegar visualmente o skate filmado, continua sem rival. Para ver no ecrã maior que tiveres.

Bing Liu passou doze anos a filmar os seus amigos skaters de Rockford, Illinois, e o resultado vai muito além do skate: violência doméstica herdada, masculinidade, classe trabalhadora e a prancha como único elo entre três vidas que se vão separando. Nomeado para o Óscar de melhor documentário (perdeu para Free Solo) depois de um prémio especial do júri em Sundance.

É provavelmente o melhor filme alguma vez feito sobre skaters, precisamente porque o skate é o pano de fundo e não o tema. Duro, honesto e daqueles que ficam semanas na cabeça.

O único Óscar da história do skate: este curto documental de Carol Dysinger ganhou a estatueta de melhor curta-metragem documental em 2020. Acompanha durante um ano uma turma de raparigas da Skateistan em Kabul, a escola que ensina a ler, a escrever e a andar de skate a raparigas num dos lugares mais difíceis do mundo para o ser.

Dysinger chamou-lhe a sua "carta de amor às raparigas corajosas" do Afeganistão. Quarenta minutos que explicam melhor do que qualquer outra coisa porque é que o skate importa para além dos truques.

O documentário definitivo sobre Hawk, realizado por Sam Jones para a HBO: abre com Tony aos 53 anos a tentar fazer um último 900 para reformar o truque, e a partir daí desconstrói a personagem: o miúdo magricela vaiado pelos puristas, a obsessão compulsiva, o crash dos anos 90, o 900 de 99 e o preço físico de não saber parar.

Desfilam Peralta, Mullen, Caballero e companhia, e a crítica convergiu no essencial: funciona melhor como retrato de uma obsessão do que como inventário de troféus.

Começou a ser filmado em 2016 como a história de uma skater a caminho dos primeiros Jogos Olímpicos de skate, e a vida transformou-o noutra coisa: Leo Baker renunciou à equipa dos EUA e a Tóquio para fazer a sua transição, e o documentário da Netflix capta essa decisão em tempo real.

Ganhou o prémio do público no Outfest e é o melhor retrato que existe do choque entre o skate institucional (federações, categorias, géneros) e o skate enquanto espaço de liberdade pessoal de que sempre se gabou ser.

O mais recente da lista: um 30 for 30 da ESPN realizado por Josh Swade sobre o street de Nova Iorque dos anos 90, a geração de Washington Square e o nascimento da Supreme quando era uma loja de skate e não uma marca de luxo. Estreia mundial no Tribeca 2025.

Com Jeff Pang, Peter Bici ou Steven Cales a contar a cena por dentro (e Tony Hawk como testemunha externa), liga diretamente a Kids: mesma cidade, mesma gente, trinta anos de perspetiva. Preenche um vazio que estava há muito por resolver: a história da costa leste.

A continuação em série de Skate Kitchen: Crystal Moselle levou o coletivo real (Vinberg, Nina Moran, Moonbear, Dede Lovelace, Ajani Russell) para a HBO para duas temporadas e doze episódios de skate feminino em Nova Iorque, rodados com a mesma textura de documentário acidental.

A HBO cancelou-a em 2021, após duas temporadas. Ficam doze episódios que envelheceram bem e provavelmente o melhor retrato televisivo de uma crew de skate.

O anime que meteu meia geração nova no skate: corridas clandestinas "S" numa mina abandonada de Okinawa, do estúdio BONES e da realizadora Hiroko Utsumi. Fisicamente impossível tudo, emocionalmente cravada a parte que interessa: a amizade, o vício de evoluir, o primeiro ollie.

A segunda temporada foi anunciada em 2022 e, até hoje, continua sem data (só saiu a OVA Extra Part em 2025). Entretanto, a primeira vê-se numa sentada.

Para toda uma geração, o primeiro contacto com a cultura do skate não foi um vídeo da Thrasher: foi Otto Rocket. Os criadores de Rugrats (Klasky e Csupó) lançaram em 1999 esta série de desportos radicais para miúdos passada na California costeira, com o skate como coluna vertebral.

Vista hoje é uma cápsula do tempo dos anos 2000: gíria "radical", capacetes coloridos e o optimismo da era pré-olímpica. Mas pergunta em qualquer skatepark aos nascidos nos anos 90 quantos começaram por culpa desta série.

A cena de skate mais vista da história do cinema não está num filme de skate: Marty McFly a improvisar um skate em 1955 e a escapar de Biff. O duplo de Michael J. Fox foi Per Welinder, campeão de freestyle, que desenhou a sequência com Bob Schmelzer; ambos aparecem nos créditos e ensinaram técnica a Fox.

E um mito desmontado pelo próprio argumentista Bob Gale: não, Tony Hawk não teve nada a ver com a cena, por muito que a internet insista em repeti-lo. Bónus: n'Os Simpsons, o skater que faz de duplo de Tony Hawk em "Barting Over" (2003) é mesmo Tony Hawk.