I migliori film e serie sul skate (lista definitiva 2026)

Il primo film di skate della storia è un cortometraggio di 18 minuti senza una sola riga di dialogo: ragazzi di un club di skate della California, primo amore e tavole di argilla. Noel Black lo girò con 17.000 dollari usando telecamere montate su auto e persino su un triciclo; United Artists lo comprò per 50.000.

Vinse la Palma d'Oro come miglior cortometraggio a Cannes 1966 e fu nominato all'Oscar (senza vincerlo). Tutto questo con tavole di argilla, anni prima dell'ollie. L'Academy lo ha restaurato e oggi si può vedere per intero.

Un giovanissimo Josh Brolin, due gang rivali di skater e il meglio dello skate reale degli anni 80 sullo schermo: Tony Alva ha curato la coreografia dello skate e appare come "T.A.", Christian Hosoi è uno dei Daggers, e da qualche parte si vedono Hawk, Caballero, Lance Mountain e Per Welinder nei panni di sé stessi. Perfino i Red Hot Chili Peppers suonano in una scena.

La critica la fece a pezzi all'epoca e oggi è puro cult. Stando a quanto raccontato dal regista David Winters, la sua prima scelta per il protagonista era un allora sconosciuto Johnny Depp, bocciato tre volte dai produttori. Lo skate di Hollywood è iniziato qui, con tutti i suoi cliché.

Christian Slater indaga sulla morte del suo fratello adottivo a colpi di kickflip. Sembra ridicolo e in parte lo è, ma lo skate era vero: Rodney Mullen fu la controfigura accreditata di Slater, Stacy Peralta curò la consulenza alla produzione e tra gli stunt skater c'erano Mike McGill, Natas Kaupas, Mike Vallely e mezza Bones Brigade. Tony Hawk appare come attore, nel ruolo dell'amico "Buddy" (no, non ha fatto da controfigura a Slater, per quanto internet continui a ripeterlo).

Fallì al botteghino e trionfò in VHS e via cavo: Stevie Williams ha raccontato che il personaggio di Slater fu la sua prima influenza nel mondo dello skate. Il Pizza Hut del film, tra l'altro, esiste ancora a Los Angeles (oggi è un Taco Bell).

Larry Clark conobbe Harmony Korine fotografando skater a Washington Square Park e gli commissionò la sceneggiatura: Korine, a 19 anni, la scrisse praticamente di getto in una settimana. Il cast venne pescato dalla scena skate reale di New York (Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Harold Hunter), con gli esordi di Chloë Sevigny e Rosario Dawson.

Il ritratto di adolescenza, skate e AIDS fu così crudo da arrivare con rating NC-17, e Miramax dovette creare una distribuzione separata per farla uscire senza classificazione. Controversa allora e oggi, resta il film che ha catturato meglio com'era davvero la strada skater degli anni '90. Pierce e Hunter, due delle sue facce più amate, morirono giovani.

Quattro amici inseguono un pro per metà degli Stati Uniti per farsi ingaggiare. La critica l'ha demolita (un 8% su Rotten Tomatoes, con fischi documentati in qualche proiezione) e alla generazione che l'ha vista a 14 anni non gliene frega niente: è la loro commedia di skate di riferimento, con quasi l'80% di gradimento del pubblico.

Adam Brody ha raccontato che persino Brad Pitt gli disse una volta che era il suo film preferito; l'aneddoto è suo e nessun altro l'ha confermato.

La versione fiction della storia degli Z-Boys, con sceneggiatura dello stesso Stacy Peralta e regia di Catherine Hardwicke. Heath Ledger è straordinario nei panni di Skip Engblom, il proprietario del negozio Zephyr (chi conosceva l'Engblom reale ha elogiato la somiglianza), e i veri Z-Boys si nascondono qua e là nel metraggio: Alva, Adams e lo stesso Engblom hanno dei cameo, e Tony Hawk appare travestito da astronauta.

Al botteghino andò male, ma col tempo si è guadagnato il suo posto: pochi film hanno saputo raccontare meglio le origini dello skate moderno, anche se la versione documentario (quella qui accanto) rimane superiore.

Larry Clark di nuovo, questa volta con skater latinos adolescenti di South Central Los Angeles che interpretano sé stessi: punk, tavole e un viaggio disastroso a Beverly Hills. Clark è stato diretto: "non sono attori, sono la cosa vera".

La critica si è spaccata in due, tra chi l'ha vista tenera e chi goffa. Ma come documento di una scena che quasi nessuno filmava (lo skate latino di classe operaia, lontano dai brand), ha un valore che i film patinati non riescono a raggiungere.

Gus Van Sant ha adattato il romanzo di Blake Nelson su uno skater adolescente di Portland coinvolto in una morte accidentale. È il film più "d'autore" che abbia mai toccato lo skate: tempi morti, senso di colpa e skatepark filmati come cattedrali. Ha vinto il Premio del 60º Anniversario a Cannes 2007.

Non aspettarti trick; è un film d'atmosfera. Per il cinema, lo skate è quasi sempre scenografia giovanile; qui è uno stato d'animo. Probabilmente il miglior film "serio" su cosa significa essere uno skater adolescente.

L'esperimento di Rob Dyrdek: ha scritto, finanziato e prodotto un film con skater professionisti veri, con Paul Rodriguez come protagonista e Ryan Sheckler nel ruolo del rivale. Persino Ryan Dunn, di Jackass, fa una comparsata.

È uscito in quattro cinema e la critica non si è nemmeno degnata di recensirlo. Ma ha qualcosa che nessun altro film offre: lo skate lo fanno gli attori, perché gli attori sono pro. Più curiosità storica che cinema, ma come curiosità funziona.

Il debutto alla regia di Jonah Hill è il miglior film di finzione sul skate del secolo: un ragazzino di Los Angeles (Sunny Suljic, che ha eseguito i propri trick) adottato dalla crew del negozio di skate locale. Il casting è venuto dai veri skateparks: Na-kel Smith e Olan Prenatt sono skater prima che attori, e Mikey Alfred (Illegal Civ) ha coprodotto e fatto da consulente.

Con colonna sonora originale di Trent Reznor e Atticus Ross più hip-hop anni Novanta, centra quello che quasi tutti i film falliscono: le gerarchie, l'umorismo brutale e la tenerezza nascosta di una crew. Se devi vedere solo uno di questa lista, probabilmente è questo.

Crystal Moselle sentì due ragazze parlare di skate in un vagone della metro di New York, le seguì all'uscita e propose loro di girare insieme. Erano Nina Moran e Rachelle Vinberg, del collettivo reale Skate Kitchen, e da quell'incontro uscì prima un cortometraggio e poi questo film, con il collettivo al completo che interpreta versioni di sé stesse (e un Jaden Smith al seguito).

È il ritratto definitivo dell'ondata di skate femminile urbano pre-olimpico: la solidarietà tra donne, i commenti dei ragazzi al park, lo skate come rifugio. Funzionò così bene che HBO ne fece una serie.

Mikey Alfred, il fondatore di Illegal Civ che ha coprodotto Mid90s, ha diretto la sua storia: un ragazzo che vuole diventare skater professionista contro un padre (Vince Vaughn) che vuole mandarlo all'università. Il protagonista è Ryder McLaughlin, anche lui di Mid90s, e la trama è liberamente ispirata alla vita dello stesso Alfred.

L'industria gli ha detto no una volta dopo l'altra, così l'ha distribuita per conto suo con screening propri e VOD, con Thrasher a documentare la battaglia. Imperfetta e sincera.

Un'adolescente dell'India rurale scopre lo skate e si scontra con tutte le barriere di casta e genere immaginabili. Manjari Makijany l'ha girata in un villaggio del Rajasthan con un'esordiente, Rachel Sanchita Gupta, e la critica è stata concorde: sceneggiatura prevedibile, emozione autentica.

La cosa migliore che ha lasciato non è sullo schermo: per girarla hanno costruito uno skatepark vero, il Desert Dolphin di Khempur, che è rimasto alla comunità. Il parco è ancora in uso oggi.

Il documentario fondamentale: Stacy Peralta racconta dall'interno come una banda di surfer di un quartiere degradato di Santa Monica ha inventato lo skate moderno nelle piscine vuote durante la siccità del '77. Narra Sean Penn, l'ha finanziato Vans e a Sundance si è aggiudicato il premio del pubblico e quello per la regia.

Se qualcuno ti chiede perché lo skate è com'è (l'estetica, l'attitudine, il mito dello spot illegale), questo documentario è la risposta più diretta che esiste. La fiction di Lords of Dogtown è buona; questo è storia di prima mano.

Dieci anni dopo Dogtown, Hawk, Mullen, Caballero, McGill, Mountain e Guerrero in persona hanno chiesto a Peralta di raccontare la seconda parte: come sei adolescenti fuori dagli schemi sono diventati il team più dominante nella storia dello skate. Presentato al Sundance 2012 e distribuito in autonomia dallo stesso Peralta.

Quello che lo rende speciale non sono i trick ma le lacrime: Mullen e Guerrero che parlano della pressione e dell'ansia di essere bambini prodigio smontano il mito dello skater spensierato meglio di qualsiasi exposé. Imprescindibile anche se non skati.

Ty Evans (il regista di Fully Flared e Pretty Sweet) con budget da Mountain Dew e telecamere da cinema in 4K: skate in Brasile, Cina, Dubai e Spagna girato come nessun film aveva mai fatto, con Paul Rodriguez come filo conduttore.

Gli si può rimproverare di essere più spettacolo che anima, ed è vero. Ma come dimostrazione di fin dove può arrivare visivamente lo skate filmato, non ha ancora rivali. Da vedere sullo schermo più grande che hai.

Bing Liu ha trascorso dodici anni a filmare i suoi amici skater di Rockford, Illinois, e il risultato va ben oltre lo skate: violenza domestica ereditata, mascolinità, classe operaia e la tavola come unico collante tra tre vite che pian piano si allontanano. Candidato all'Oscar come miglior documentario (sconfitto da Free Solo) dopo un premio speciale della giuria al Sundance.

È probabilmente il miglior film mai fatto sugli skater, proprio perché lo skate è lo sfondo e non il tema. Duro, onesto e di quelli che ti restano in testa per settimane.

L'unico Oscar nella storia dello skate: questo cortometraggio documentario di Carol Dysinger ha vinto la statuetta per il miglior cortometraggio documentario nel 2020. Segue per un anno una classe di bambine di Skateistan a Kabul, la scuola che insegna a leggere, scrivere e skate a ragazze in uno dei posti più difficili del mondo in cui esserlo.

Dysinger lo ha definito la sua "lettera d'amore alle ragazze coraggiose" dell'Afghanistan. Quaranta minuti che spiegano meglio di qualsiasi altra cosa perché lo skate conta al di là dei trick.

Il documentario definitivo su Hawk, diretto da Sam Jones per HBO: si apre con Tony a 53 anni che cerca di portare a casa un ultimo 900 per ritirare il trick, e da lì smonta il personaggio: il ragazzino magro che i puristi fischiavano, l'ossessione compulsiva, il crollo degli anni '90, il 900 del '99 e il prezzo fisico di non saper smettere.

Sfilano Peralta, Mullen, Caballero e compagnia, e la critica ha concordato sull'essenziale: funziona meglio come ritratto di un'ossessione che come rassegna di trofei.

È iniziato a girare nel 2016 come la storia di una skater sulla strada verso i primi Giochi Olimpici dello skateboarding, e la vita l'ha trasformato in qualcos'altro: Leo Baker ha rinunciato al team degli Stati Uniti e a Tokyo per iniziare la sua transizione, e il documentario di Netflix cattura quella decisione in tempo reale.

Ha vinto il premio del pubblico all'Outfest ed è il miglior ritratto che esiste dello scontro tra lo skate istituzionale (federazioni, categorie, generi) e lo skate come spazio di libertà personale di cui ha sempre voluto fregiarsi.

L'ultima novità della lista: un 30 for 30 di ESPN diretto da Josh Swade sullo street di New York degli anni '90, la generazione di Washington Square e la nascita di Supreme quando era un negozio di skate e non un marchio di lusso. Première mondiale a Tribeca 2025.

Con Jeff Pang, Peter Bici e Steven Cales che raccontano la scena dall'interno (e Tony Hawk come testimone esterno), si collega direttamente a Kids: stessa città, stessa gente, trent'anni di prospettiva. Colma un vuoto che aspettava da tempo: la storia della East Coast.

La continuazione in serie di Skate Kitchen: Crystal Moselle ha portato su HBO il collettivo reale (Vinberg, Nina Moran, Moonbear, Dede Lovelace, Ajani Russell) per due stagioni e dodici episodi di skate femminile a New York, girati con la stessa texture da documentario accidentale.

HBO l'ha cancellata nel 2021, dopo due stagioni. Restano dodici episodi che hanno retto bene il tempo e probabilmente il miglior ritratto televisivo di una crew di skate.

L'anime che ha portato metà di una nuova generazione allo skate: gare clandestine "S" in una miniera abbandonata di Okinawa, dallo studio BONES e dalla regista Hiroko Utsumi. Fisicamente impossibile in tutto, emotivamente centratissima nella parte che conta: l'amicizia, la dipendenza dal progredire, il primo ollie.

La seconda stagione è stata annunciata nel 2022 e, a oggi, non ha ancora una data (è uscita solo la OVA Extra Part nel 2025). Nel frattempo, la prima si guarda tutta d'un fiato.

Per un'intera generazione, il primo contatto con la cultura dello skate non è stato un video di Thrasher: è stato Otto Rocket. I creatori di Rugrats (Klasky e Csupó) hanno lanciato nel 1999 questa serie di sport estremi per ragazzi ambientata nella California da spiaggia, con lo skate come colonna vertebrale.

Vista oggi è una capsula del tempo degli anni 2000: gergo "estremo", caschi colorati e l'ottimismo dell'era pre-olimpica. Ma chiedi in qualsiasi skatepark ai nati negli anni '90 quanti hanno iniziato per colpa di questa serie.

La scena di skate più vista della storia del cinema non è in un film di skate: Marty McFly che improvvisa uno skateboard nel 1955 e scappa da Biff. La controfigura di Michael J. Fox era Per Welinder, campione di freestyle, che ha progettato la sequenza insieme a Bob Schmelzer; entrambi appaiono nei crediti e hanno insegnato la tecnica a Fox.

E un mito smontato dallo stesso sceneggiatore Bob Gale: no, Tony Hawk non ha avuto nulla a che fare con la scena, per quanto internet continui a ripeterlo. Bonus: ne I Simpson, lo skater che doppia Tony Hawk in "Barting Over" (2003) è proprio Tony Hawk.