Os melhores vídeos de skate da história (1984-2026)

O vídeo que inventou os vídeos de skate. Stacy Peralta montou-o com uns 15.000 dólares a pensar vender umas 300 cópias a lojas da Califórnia; vendeu cerca de 30.000. É considerado o primeiro vídeo de skate comercial da história, com a Bones Brigade completa: Hawk, Caballero, Mullen, Mountain, Guerrero, McGill.

O contexto explica tudo: o skate saía da crise do início dos anos 80 e Peralta queria chegar diretamente aos skaters, sem passar pelas revistas. Sem querer, criou o formato que definiria a cultura skate durante os trinta anos seguintes.

O primeiro vídeo de skate com argumento: a Bones Brigade percorre a Califórnia, o Nevada e o Havai à procura de Won Ton "Animal" Chin, o espírito do skate perdido algures entre tanta indústria. O "Have you seen him?" tornou-se um lema de geração, e a representação é tão de pau que faz parte do charme.

A sua peça central é a rampa Chin, construída e destruída em cerca de três semanas em 1986, cenário das sequências de dublês de Hawk, Caballero, Mountain e McGill que qualquer skater com mais de quarenta anos consegue recitar de memória. Peralta já contou que a personagem nasceu como uma piada num anúncio antes de o vídeo sequer existir.

Enquanto a Powell rodava superproduções, a H-Street (a marca de Tony Magnusson e Mike Ternasky) lançou em 1988 Shackle Me Not: cru, barato, montado em casa e cheio de trucos. Mudou a forma de fazer vídeos de skate: de repente o que importava não era a produção, era a quantidade e dificuldade do que acontecia em cima do skate.

A sequela Hokus Pokus (1989) consolidou o formato e apresentou ao mundo um adolescente chamado Danny Way e o elegantíssimo Matt Hensley. Da escola de Ternasky sairia pouco depois a Plan B, e com ela os anos 90.

O vídeo da Santa Cruz ficou na história por uma só pessoa: Natas Kaupas, um dos dois pais do street moderno a par de Mark Gonzales. Foi aqui que estreou o truque impossível de explicar por escrito: rodar em cima de um hidrante, o "Natas spin".

A sua parte continua a ser reposta pela Thrasher na sua série de clássicos. A vê-la hoje percebe-se porquê: enquanto quase toda a gente continuava de olhos postos nas rampas, o Natas patinava a rua como se a tivessem construído para ele.

Para muita gente, o melhor vídeo de skate alguma vez feito, e dura 25 minutos. Realizado por um jovíssimo Spike Jonze (sim, o realizador de Her), com Mark Gonzales a patinar com jazz de Coltrane creditado no ecrã como "some damn good jazz", um adolescente Guy Mariano a voar com os Jackson 5 de fundo e Jason Lee a fechar o vídeo antes de abandonar o skate rumo a Hollywood.

O final é lenda: a equipa com cerveja na mão dentro de um Oldsmobile de 76 que acaba a rolar colina abaixo. Era uma brincadeira, mas houve quem acreditasse que a equipa tinha morrido. A Jenkem chegou a publicar uma investigação à procura do carro, "o mais famoso do skate".

Mike Ternasky saiu da H-Street, montou uma super-equipa chamada Plan B e lançou o vídeo que definiu o street técnico dos anos 90. Aqui Rodney Mullen fez a sua transição do freestyle para o street, estreando truques que ninguém tinha visto, e um novato chamado Pat Duffy desceu corrimãos que as pessoas consideravam literalmente impossíveis. A sua parte continua a ser citada como o momento em que o skate mudou.

A sequela Virtual Reality (1993) rematou a jogada. Ternasky morreu num acidente de carro em 1994 com 27 anos, e meio skate profissional atual descende, de uma forma ou de outra, da sua maneira de entender os vídeos.

O vídeo que transformou Jamie Thomas no demónio favorito do skate e a Toy Machine numa religião. Filmado e dirigido pelo próprio Thomas, é a bíblia da escola do sacrifício: corrimões, gaps e uma estética de viver para filmar que marcou toda uma geração.

E um marco que ninguém viu chegar: a parte de Elissa Steamer, considerada a primeira parte feminina de street num vídeo grande, apresentada sem mencionar o seu género uma única vez. Thomas foi até à Florida para ficar em casa de Steamer e filmá-la, e essa parte abriu o caminho do street feminino nos vídeos.

Girl e Spike Jonze outra vez, agora com sketches entre as partes (incluindo alguém a patinar em San Francisco disfarçado de rato) e um dos regressos mais celebrados da história: a primeira parte completa de Guy Mariano desde Video Days, cinco anos depois, a patinar ao som de "Watermelon Man" de Herbie Hancock com uma técnica que continuava a parecer de outro planeta.

Se Video Days inventou o vídeo de skate como obra de autor, Mouse demonstrou que também podia ser comédia, cinema e cultura pop ao mesmo tempo sem deixar de ser puro skate.

A obra-prima de Fred Mortagne ("French Fred") para a éS: o primeiro grande vídeo pensado numa lógica global, com cada skater apresentado no seu país de origem. O finlandês Arto Saari saiu daqui diretamente para o Skater of the Year 2001, e Eric Koston fechou o vídeo com um dos enders mais lendários que existem, depois de uma pressão que ele próprio reconheceu.

Tecnicamente foi um salto de década: fotografia, montagem e música finalmente à altura do que acontecia em cima do skate. Vinte anos depois, a éS continuava a lançar material extra das filmagens porque as pessoas continuavam a pedi-lo.

O primeiro longa-metragem da Flip reuniu a equipa europeia mais potente de sempre: Geoff Rowley (SOTY 2000) a destruir spots impossíveis, o mito vivo Tom Penny a reaparecer depois de anos desaparecido do radar, o jovíssimo Bastien Salabanzi e Ali Boulala a fechar a sua parte com a tentativa ao famoso 25 de Lyon, um salto tão descabido que demoraria mais de uma década a ser aterrado (e não foi ele).

Entre o nível, as lendas e a mitologia que o rodeia, Sorry é provavelmente o vídeo mais rebobinado do início dos anos 2000.

Girl, Ty Evans e Spike Jonze levaram o formato a outra dimensão: a famosa secção das tabelas invisíveis (tabelas verde fluorescente apagadas digitalmente, com o equipo aparentemente a flutuar) e um cameo de Owen Wilson em modo ator de Wes Anderson a tentar convencer que faz um bluntslide.

Por baixo do espetáculo havia um nível brutal: o ender de Marc Johnson, os melhores anos de Koston e a confirmação de que o vídeo de skate já era um género audiovisual próprio, com orçamento e ambição de cinema.

O anti-Girl: câmara ao ombro, caos, lutas, shots antes dos trucos e o skate mais cru da década. Erik Ellington abre, Andrew Reynolds mete um full cab a descer o 15 de Wilshire que muitos consideram melhor do que as suas partes da Emerica, a estreia de Antwuan Dixon deixa toda a gente de boca aberta e o Bryan Herman fecha ao ritmo de Bowie com uma das melhores partes da história.

Se os vídeos dos anos 2000 foram uma corrida de produção, o Baker 3 destacou-se indo na direção contrária, com menos produção e mais personalidade.

Quatro anos de rodagem, direção de Ty Evans, Spike Jonze e Cory Weincheque, e a intro mais famosa da história do skate: a equipa a patinar em câmara lenta sobre obstáculos que explodem a sério, com M83 de fundo. Um Mike Mo Capaldi de 17 anos abre o vídeo; Marc Johnson fecha-o com uma parte de uns doze minutos e três músicas, algo nunca visto, que lhe valeu o Skater of the Year 2007.

Foi o pico do vídeo de skate enquanto superprodução. O que veio a seguir (a era da internet) já é outra história, e em parte começa porque o Fully Flared deixou o nível impossível de superar.

A resposta artística à era das superproduções: Greg Hunt assinou pela Alien Workshop um vídeo mais próximo do cinema experimental do que do pornô de trucos, com Dylan Rieder, Jake Johnson, Jason Dill, Grant Taylor e companhia.

Fecha-o Heath Kirchart, o skater mais enigmático da sua época, com aquela que seria a sua última part completa na rua: rebocado por uma mota para saltar um gap e um ender a cruzar uma rua inteira de kickflip. Retirou-se no ano seguinte, subiu para uma bicicleta e atravessou os Estados Unidos a pedalar.

O grande vídeo de equipa da década que passou: Jon Miner dirigiu para a Emerica o testamento da geração Baker/Emerica. A parte de Leo Romero a travar-se com corrimãos em subida valeu-lhe o Skater of the Year 2010, e Andrew Reynolds, The Boss, fecha o vídeo com uma exibição de kickflips por escadas que define o seu reinado.

Depois de Stay Gold, o vídeo completo de equipa começou a morrer: a internet partiu o formato em partes soltas.

Girl e Chocolate juntas, Ty Evans ao comando e o canto do cisne da superprodução: câmaras de cinema, orçamento de estúdio e um nível de skate asfixiante. Fecha, como não podia deixar de ser, Guy Mariano, com uma parte construída à base de anos de batalha com cada trick: ele próprio contou que chegou ao fim à base de banhos de gelo, massagens e fisioterapia para conseguir chegar ao ender.

Mariano levou o prémio da Transworld para a melhor parte, o seu segundo. De Video Days (1991) a Pretty Sweet (2012): ninguém abriu e fechou uma era do skate com vinte anos de diferença como ele.

A estreia de William Strobeck como realizador para a Supreme mudou a cara dos vídeos de skate: Nova Iorque em bruto, câmara rente ao chão, moda e rua misturadas, e a apresentação ao mundo da geração que domina hoje: Tyshawn Jones, Na-kel Smith, Sage Elsesser, Sean Pablo. A maior parte do público viu-os aqui pela primeira vez.

Dylan Rieder, que morreria de leucemia em 2016, assina grande parte do melhor skate do vídeo. Se queres apontar onde começa a era atual do skate urbano — estética, atitude, indústria —, começa em cherry.

A prova de que o vídeo de skate como obra de autor sobreviveu ao Instagram: Colin Read (Mandible Claw) rodou durante anos com oito câmaras VX1000 um vídeo estruturado por capítulos de animais e espíritos, com animações desenhadas à mão e uma montagem que brinca com o tempo e o espaço como nenhum vídeo comercial se atreveria.

É habitualmente citado entre o melhor do skate independente da década. Se só conheces os vídeos das grandes marcas, é uma boa porta de entrada para o skate underground.

A segunda obra de Strobeck para a Supreme, o dobro do comprimento de cherry e com um final daqueles que ficam para a história: Tyshawn Jones, que mal aparece até à parte final, abre a sua secção com um switch flip sobre o gap da fonte de Washington Square e fecha caminho para o Skater of the Year 2018, o primeiro de Nova Iorque a ganhá-lo.

Em plena era do clip solto do Instagram, BLESSED demonstrou que uma parte construída ao longo de anos continua a ter mais impacto do que os clips avulso. O vídeo completo não morreu; simplesmente faz-se menos.