Las mejores películas y series de skate (lista definitiva 2026)

La primera película de skate de la historia es un corto de 18 minutos sin una sola línea de diálogo: chavales de un club de skate de California, primer amor y tablas de arcilla. Noel Black lo rodó por 17.000 dólares con cámaras montadas en coches y hasta en un triciclo; United Artists se lo compró por 50.000.

Ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje en Cannes 1966 y fue nominado al Óscar (lo perdió). Todo ello con tablas de arcilla, años antes del ollie. La Academia lo restauró y hoy se puede ver entero.

Un Josh Brolin jovencísimo, dos bandas rivales de skaters y la crema del skate real de los 80 en pantalla: Tony Alva coreografió el skate y sale como "T.A.", Christian Hosoi es uno de los Daggers, y por ahí andan Hawk, Caballero, Lance Mountain y Per Welinder haciendo de ellos mismos. Hasta los Red Hot Chili Peppers tocan en una escena.

La crítica la destrozó en su día y hoy es culto puro. Según contó el director David Winters, su primera opción para el protagonista era un desconocido Johnny Depp, vetado tres veces por los productores. El skate de Hollywood empezó aquí, con sus clichés y todo.

Christian Slater investiga la muerte de su hermano adoptivo a golpe de kickflip. Suena ridículo y lo es un poco, pero el skate era de verdad: Rodney Mullen fue el doble acreditado de Slater, Stacy Peralta asesoró la producción y entre los stunt skaters estaban Mike McGill, Natas Kaupas, Mike Vallely y media Bones Brigade. Tony Hawk sale actuando, como el colega "Buddy" (no, no dobló a Slater, por mucho que lo repita internet).

Fracasó en taquilla y triunfó en VHS y cable: Stevie Williams ha contado que el personaje de Slater fue su primera influencia skater. El Pizza Hut de la película, por cierto, sigue en pie en Los Ángeles (hoy es un Taco Bell).

Larry Clark conoció a Harmony Korine fotografiando skaters en Washington Square Park y le encargó el guion: Korine, con 19 años, lo escribió prácticamente del tirón en una semana. El reparto salió de la escena skate real de Nueva York (Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Harold Hunter) con los debuts de Chloë Sevigny y Rosario Dawson.

El retrato de adolescencia, skate y sida fue tan crudo que llegó con calificación NC-17 y Miramax tuvo que montar una distribuidora aparte para estrenarla sin calificación. Polémica entonces y ahora, sigue siendo la película que mejor capturó cómo era de verdad la calle skater de los 90. Pierce y Hunter, dos de sus caras más queridas, murieron jóvenes.

Cuatro amigos persiguen a un pro por medio Estados Unidos para que los fiche. La crítica la fulminó (un 8 % en Rotten Tomatoes, con abucheos documentados en algún pase) y a la generación que la vio con 14 años le da exactamente igual: es su comedia de skate de cabecera, con casi un 80 % de nota del público.

Adam Brody ha contado que hasta Brad Pitt le dijo una vez que era su película favorita; la anécdota es suya y nadie más la ha confirmado.

La versión de ficción de la historia de los Z-Boys, con guion del propio Stacy Peralta y dirección de Catherine Hardwicke. Heath Ledger borda a Skip Engblom, el dueño de la tienda Zephyr (la gente que conocía al Engblom real alabó el clavado), y los Z-Boys auténticos andan escondidos por el metraje: Alva, Adams y el propio Engblom tienen cameos, y Tony Hawk sale de astronauta.

En taquilla pinchó y con los años se ha ganado su sitio: pocas películas han retratado mejor de dónde viene el skate moderno, aunque la versión documental (la de aquí al lado) siga siendo superior.

Larry Clark otra vez, ahora con skaters latinos adolescentes de South Central Los Ángeles interpretándose a sí mismos: punk, tablas y un viaje accidentado a Beverly Hills. Clark lo dijo claro: "no son actores, son lo auténtico".

La crítica se partió en dos, entre quienes la vieron tierna y quienes la vieron torpe. Pero como documento de una escena que casi nadie filmaba (el skate latino de clase trabajadora, lejos de las marcas), tiene un valor que las películas pulidas no alcanzan.

Gus Van Sant adaptó la novela de Blake Nelson sobre un skater adolescente de Portland implicado en una muerte accidental. Es la película más "de autor" que ha tocado el skate: tiempos muertos, culpa y skateparks filmados como catedrales. Ganó el Premio del 60º Aniversario en Cannes 2007.

No esperes trucos; es una película de atmósfera. Para el cine, el skate casi siempre es decorado juvenil; aquí es un estado de ánimo. Probablemente la mejor película "seria" sobre ser skater adolescente.

El experimento de Rob Dyrdek: escribió, financió y produjo una película protagonizada por skaters profesionales de verdad, con Paul Rodriguez de protagonista y Ryan Sheckler de rival. Hasta Ryan Dunn, de Jackass, se pasa por ahí.

Se estrenó en cuatro cines y la crítica ni se molestó. Pero tiene algo que ninguna otra ofrece: el skate lo hacen los actores, porque los actores son pros. Curiosidad histórica más que cine, y como curiosidad funciona.

El debut como director de Jonah Hill es la mejor película de ficción sobre skate del siglo: un crío de Los Ángeles (Sunny Suljic, que hizo sus propios trucos) adoptado por la pandilla de la tienda de skate local. El casting salió de los skateparks reales: Na-kel Smith y Olan Prenatt son skaters antes que actores, y Mikey Alfred (Illegal Civ) coprodujo y asesoró.

Con banda sonora original de Trent Reznor y Atticus Ross más hip-hop noventero, clava lo que casi todas fallan: las jerarquías, el humor bestia y la ternura escondida de una crew. Si solo vas a ver una de esta lista, probablemente sea esta.

Crystal Moselle oyó a dos chicas hablar de skate en un vagón de metro de Nueva York, las siguió al bajar y les propuso rodar. Eran Nina Moran y Rachelle Vinberg, del colectivo real Skate Kitchen, y de ese encuentro salió primero un corto y luego esta película, con el colectivo entero interpretando versiones de sí mismas (y un Jaden Smith de acompañante).

Es el retrato definitivo de la ola de skate femenino urbano pre-olímpico: la sororidad, los comentarios de los chicos en el park, el skate como refugio. Funcionó tan bien que HBO la convirtió en serie.

Mikey Alfred, el fundador de Illegal Civ que coprodujo Mid90s, dirigió su propia historia: un chaval que quiere ser skater profesional contra un padre (Vince Vaughn) que quiere que vaya a la universidad. El protagonista es Ryder McLaughlin, también de Mid90s, y la trama está basada libremente en la vida del propio Alfred.

La industria le dijo que no una y otra vez, así que la estrenó por su cuenta con screenings propios y VOD, con Thrasher documentando la batalla. Imperfecta y sincera.

Una adolescente de la India rural descubre el skate y se topa con todas las barreras de casta y género imaginables. Manjari Makijany la rodó en un pueblo de Rajastán con una debutante, Rachel Sanchita Gupta, y la crítica coincidió: guion previsible, emoción auténtica.

Lo mejor que dejó no está en la pantalla: para rodarla construyeron un skatepark de verdad, el Desert Dolphin de Khempur, que se quedó para la comunidad. El parque sigue en uso hoy.

El documental fundacional: Stacy Peralta cuenta, desde dentro, cómo una pandilla de surfers de un barrio degradado de Santa Mónica inventó el skate moderno en piscinas vacías durante la sequía del 77. Narra Sean Penn, financió Vans y en Sundance se llevó el premio del público y el de dirección.

Si alguien te pregunta por qué el skate es como es (la estética, la actitud, el mito del spot ilegal), este documental es la respuesta más directa que existe. La ficción de Lords of Dogtown está bien; esto es historia de primera mano.

Diez años después de Dogtown, los propios Hawk, Mullen, Caballero, McGill, Mountain y Guerrero le pidieron a Peralta que contara la segunda parte: cómo seis adolescentes raros se convirtieron en el equipo más dominante de la historia del skate. Estrenado en Sundance 2012 y autodistribuido por el propio Peralta.

Lo que lo hace especial no son los trucos sino las lágrimas: Mullen y Guerrero hablando de la presión y la ansiedad de ser niños prodigio rompen el mito del skater despreocupado mejor que cualquier exposé. Imprescindible aunque no patines.

Ty Evans (el director de Fully Flared y Pretty Sweet) con presupuesto de Mountain Dew y cámaras de cine en 4K: skate en Brasil, China, Dubái y España rodado como ninguna película lo había rodado, con Paul Rodriguez de hilo conductor.

Se le puede reprochar que es más espectáculo que alma, y es verdad. Pero como demostración de hasta dónde puede llegar visualmente el skate filmado, sigue sin tener rival. Para verla en la pantalla más grande que tengas.

Bing Liu pasó doce años filmando a sus amigos skaters de Rockford, Illinois, y el resultado trasciende el skate: violencia doméstica heredada, masculinidad, clase trabajadora y la tabla como único pegamento entre tres vidas que se van separando. Nominado al Óscar a mejor documental (perdió contra Free Solo) tras un premio especial del jurado en Sundance.

Es probablemente la mejor película jamás hecha sobre skaters, precisamente porque el skate es el fondo y no el tema. Dura, honesta y de las que se quedan semanas en la cabeza.

El único Óscar de la historia del skate: este corto documental de Carol Dysinger ganó la estatuilla a mejor cortometraje documental en 2020. Sigue durante un año a una clase de niñas de Skateistan en Kabul, la escuela que enseña a leer, escribir y patinar a niñas en uno de los lugares más difíciles del mundo para serlo.

Dysinger lo llamó su "carta de amor a las niñas valientes" de Afganistán. Cuarenta minutos que explican mejor que nada por qué el skate importa más allá de los trucos.

El documental definitivo sobre Hawk, dirigido por Sam Jones para HBO: abre con Tony a sus 53 años intentando aterrizar un último 900 para retirar el truco, y desde ahí desmonta al personaje: el crío flaco al que abucheaban los puristas, la obsesión compulsiva, el crash de los 90, el 900 del 99 y el precio físico de no saber parar.

Desfilan Peralta, Mullen, Caballero y compañía, y la crítica coincidió en lo esencial: funciona mejor como retrato de una obsesión que como repaso de trofeos.

Empezó a rodarse en 2016 como la historia de una skater camino de los primeros Juegos Olímpicos del skate, y la vida lo convirtió en otra cosa: Leo Baker renunció al equipo de EE. UU. y a Tokio para transicionar, y el documental de Netflix capta esa decisión en tiempo real.

Ganó el premio del público en Outfest y es el mejor retrato que existe del choque entre el skate institucional (federaciones, categorías, géneros) y el skate como espacio de libertad personal que siempre presumió de ser.

Lo más reciente de la lista: un 30 for 30 de ESPN dirigido por Josh Swade sobre el street de Nueva York de los 90, la generación de Washington Square y el nacimiento de Supreme cuando era una tienda de skate y no una marca de lujo. Premiere mundial en Tribeca 2025.

Con Jeff Pang, Peter Bici o Steven Cales contando la escena desde dentro (y Tony Hawk de testigo externo), conecta directamente con Kids: misma ciudad, misma gente, treinta años de perspectiva. Cubre un hueco que llevaba tiempo pendiente: la historia de la costa este.

La continuación en serie de Skate Kitchen: Crystal Moselle se llevó a HBO al colectivo real (Vinberg, Nina Moran, Moonbear, Dede Lovelace, Ajani Russell) para dos temporadas y doce episodios de skate femenino en Nueva York, rodados con la misma textura de documental accidental.

HBO la canceló en 2021, tras dos temporadas. Quedan doce episodios que han envejecido bien y probablemente el mejor retrato televisivo de una crew de skate.

El anime que metió a media generación nueva en el skate: carreras clandestinas "S" en una mina abandonada de Okinawa, del estudio BONES y la directora Hiroko Utsumi. Físicamente imposible todo, emocionalmente clavadísima la parte importante: la amistad, el vicio de progresar, el primer ollie.

La segunda temporada se anunció en 2022 y, a día de hoy, sigue sin fecha (solo ha salido la OVA Extra Part en 2025). Mientras tanto, la primera se ve en una sentada.

Para toda una generación, el primer contacto con la cultura del skate no fue un vídeo de Thrasher: fue Otto Rocket. Los creadores de Rugrats (Klasky y Csupó) montaron en 1999 esta serie de deportes extremos infantiles en la California playera, con el skate como columna vertebral.

Vista hoy es una cápsula de los 2000: jerga "extrema", cascos de colores y el optimismo de la era pre-olímpica. Pero pregunta en cualquier skatepark a los nacidos en los 90 cuántos empezaron por culpa de esta serie.

La escena de skate más vista de la historia del cine no está en una película de skate: Marty McFly improvisando un monopatín en 1955 y escapando de Biff. El doble de Michael J. Fox fue Per Welinder, campeón de freestyle, que diseñó la secuencia junto a Bob Schmelzer; ambos salen acreditados y enseñaron técnica a Fox.

Y un mito desmontado por el propio guionista Bob Gale: no, Tony Hawk no tuvo nada que ver con la escena, por mucho que internet lo repita. Bonus: en Los Simpson, el skater que dobla a Tony Hawk en "Barting Over" (2003) sí es Tony Hawk.