Die besten Skate-Videos aller Zeiten (1984–2026)

Das Video, das alle Skate-Videos erfunden hat. Stacy Peralta produzierte es für rund 15.000 Dollar und rechnete damit, etwa 300 Kopien an Läden in Kalifornien zu verkaufen – am Ende waren es rund 30.000. Es gilt als das erste kommerzielle Skate-Video der Geschichte, mit der kompletten Bones Brigade: Hawk, Caballero, Mullen, Mountain, Guerrero, McGill.

Der Kontext erklärt alles: Skaten kam gerade aus der Krise der frühen 80er heraus, und Peralta wollte die Skater direkt erreichen, ohne den Umweg über Magazine. Ohne es zu beabsichtigen, schuf er damit das Format, das die Skate-Kultur für die nächsten dreißig Jahre prägen sollte.

Das erste Skate-Video mit Handlung: Die Bones Brigade reist durch Kalifornien, Nevada und Hawaii auf der Suche nach Won Ton „Animal" Chin, dem Geist des Skatens, der im ganzen Industrie-Trubel verloren gegangen ist. Das „Have you seen him?" wurde zum Generationen-Motto, und die Schauspielerei ist so hölzern, dass sie längst zum Charme des Videos gehört.

Das Herzstück ist die Chin-Rampe, die 1986 in etwa drei Wochen gebaut und wieder abgerissen wurde – Schauplatz der Doppel-Sequenzen von Hawk, Caballero, Mountain und McGill, die jeder Skater über vierzig auswendig kennt. Peralta hat erzählt, dass die Figur ursprünglich als Witz in einem Werbespot entstand, bevor es das Video überhaupt gab.

Während Powell Superproduktionen drehte, brachte H-Street (das Label von Tony Magnusson und Mike Ternasky) 1988 Shackle Me Not raus: roh, billig, im Heimschnitt und vollgepackt mit Tricks. Das veränderte die Art, wie Skate-Videos gemacht wurden: Plötzlich zählte nicht mehr die Produktion, sondern die Menge und Schwierigkeit dessen, was auf dem Board passierte.

Die Fortsetzung Hokus Pokus (1989) festigte das Format und stellte der Welt einen Teenager namens Danny Way sowie den hocheleganten Matt Hensley vor. Aus Ternaskys Schmiede sollte kurz darauf Plan B hervorgehen – und mit ihr die 90er.

Das Santa Cruz Video ging wegen einer einzigen Person in die Geschichte ein: Natas Kaupas, einer der beiden Väter des modernen Street Skatings zusammen mit Mark Gonzales. Hier präsentierte er den Trick, der sich schriftlich kaum erklären lässt: auf einem Hydranten drehen, der „Natas Spin".

Thrasher zeigt seine Part bis heute in der Klassiker-Serie. Wenn man sie heute sieht, versteht man warum: Während fast alle noch auf Ramps fixiert waren, skatete Natas die Straße, als wäre sie für ihn gebaut worden.

Für viele das beste Skatevideo aller Zeiten – und es dauert 25 Minuten. Regie führte ein blutjunger Spike Jonze (ja, der Regisseur von Her), mit Mark Gonzales, der zu Coltrane-Jazz skatet, der im Abspann schlicht als „some damn good jazz" gelistet ist, einem jugendlichen Guy Mariano, der zu den Jackson 5 abhob, und Jason Lee, der das Video beschloss, bevor er das Skaten für Hollywood an den Nagel hängte.

Das Ende ist Legende: das Team, Bier in der Hand, in einem Oldsmobile von 76, das schließlich einen Hügel runterrollt. War als Gag gedacht – aber einige glaubten tatsächlich, das Team sei gestorben. Jenkem veröffentlichte sogar eine Recherche auf der Suche nach dem Auto, „dem berühmtesten im Skaten".

Mike Ternasky verließ H-Street, stellte ein Superteam namens Plan B zusammen und veröffentlichte das Video, das den technischen Street-Skate der 90er definierte. Hier vollzog Rodney Mullen seinen Übergang vom Freestyle zum Street, debütierte mit Tricks, die niemand zuvor gesehen hatte, und ein Newcomer namens Pat Duffy fuhr Geländer runter, die die Leute für buchstäblich unmöglich hielten. Sein Part wird bis heute als der Moment zitiert, in dem sich Skaten verändert hat.

Der Nachfolger Virtual Reality (1993) setzte noch einen drauf. Ternasky starb 1994 mit 27 Jahren bei einem Autounfall, und ein Großteil des heutigen Profi-Skateboardings stammt, auf die eine oder andere Weise, von seiner Art ab, Videos zu denken.

Das Video, das Jamie Thomas zum liebsten Dämon des Skates und Toy Machine zur Religion gemacht hat. Gefilmt und directed von Thomas selbst, ist es die Bibel der Opferschule: Geländer, Gaps und eine Ästhetik des Lebens fürs Filmen, die eine ganze Generation geprägt hat.

Und ein Meilenstein, den niemand kommen sah: der Part von Elissa Steamer, der als erster weiblicher Street-Part in einem großen Video gilt – ausgestrahlt, ohne ihr Geschlecht auch nur einmal zu erwähnen. Thomas fuhr extra nach Florida, um bei Steamer zu wohnen und sie zu filmen, und jener Part ebnete den Weg für weibliches Street-Skating in Videos.

Girl und Spike Jonze wieder zusammen, diesmal mit Sketches zwischen den Parts (darunter jemand, der verkleidet als Maus durch San Francisco skatet) und einem der gefeiertsten Comebacks der Geschichte: der erste vollständige Part von Guy Mariano seit Video Days, fünf Jahre später, skatend zu Herbie Hancocks „Watermelon Man" – mit einer Technik, die immer noch von einem anderen Stern wirkte.

Wenn Video Days das Skate-Video als Autorenwerk erfunden hat, bewies Mouse, dass es gleichzeitig Komödie, Kino und Popkultur sein kann, ohne dabei aufzuhören, pures Skaten zu sein.

Das Meisterwerk von Fred Mortagne ("French Fred") für éS: das erste große Video mit globalem Ansatz, bei dem jeder Skater in seinem Heimatland gezeigt wird. Der Finne Arto Saari katapultierte sich damit direkt zum Skater of the Year 2001, und Eric Koston schloss das Video mit einem der legendärsten Ender ab, die es je gab – unter einem Druck, den er selbst offen zugegeben hat.

Technisch gesehen war es ein Sprung um eine Dekade: Kameraarbeit, Schnitt und Musik endlich auf dem Niveau dessen, was auf dem Board passierte. Zwanzig Jahre später brachte éS noch immer zusätzliches Material vom Dreh raus, weil die Leute danach verlangten.

Flips erster Longplayer vereinte das stärkste europäische Team, das je zusammengestellt wurde: Geoff Rowley (SOTY 2000) zerstörte unmögliche Spots, die lebende Legende Tom Penny tauchte nach Jahren völliger Abwesenheit wieder auf, der blutjunge Bastien Salabanzi und Ali Boulala schlossen seine Part mit dem Versuch am berühmten 25 de Lyon ab – ein so wahnsinniger Gap, dass es noch über ein Jahrzehnt dauern würde, bis ihn jemand landete (und das war nicht er).

Zwischen dem Niveau, den Legenden und der Mythologie, die ihn umgibt, ist Sorry wahrscheinlich das meistgespulte Video der frühen 2000er.

Girl, Ty Evans und Spike Jonze haben das Format in eine andere Dimension gehoben: der legendäre Abschnitt mit den unsichtbaren Decks (neonfarbene Decks digital wegretuschiert, das Team scheinbar schwebend) und ein Cameo von Owen Wilson im Wes-Anderson-Schauspieler-Modus, der so tut, als würde er einen Bluntslide landen.

Unter dem ganzen Spektakel steckte ein brutales Niveau: der Ender von Marc Johnson, die besten Jahre von Koston und der Beweis, dass das Skate-Video längst ein eigenständiges audiovisuelles Genre war – mit echtem Budget und cinematischen Ambitionen.

Das Anti-Girl: Kamera auf der Schulter, Chaos, Schluckchen vor den Tricks und der rohste Skate des Jahrzehnts. Erik Ellington eröffnet, Andrew Reynolds landet einen Full Cab den 15 von Wilshire runter, den viele für besser halten als seine Emerica-Parts, das Debüt von Antwuan Dixon lässt alle mit offenem Mund zurück und Bryan Herman schließt im Rhythmus von Bowie mit einem der besten Parts der Geschichte.

Wenn die Videos der 2000er ein Produktionswettkampf waren, hob sich Baker 3 davon ab, indem es in die entgegengesetzte Richtung ging – weniger Produktion, mehr Persönlichkeit.

Vier Jahre Dreh, Regie von Ty Evans, Spike Jonze und Cory Weincheque, und das berühmteste Intro der Skate-Geschichte: das Team in Zeitlupe über Hindernisse, die wirklich explodieren, mit M83 im Hintergrund. Ein 17-jähriger Mike Mo Capaldi eröffnet das Video; Marc Johnson schließt es mit einem Part von etwa zwölf Minuten und drei Songs – so was hatte man noch nie gesehen – und holte sich damit den Skater of the Year 2007.

Es war der Höhepunkt des Skate-Videos als Großproduktion. Was danach kam (die Internet-Ära) ist eine andere Geschichte, und sie beginnt zum Teil genau deshalb, weil Fully Flared die Latte unmöglich hoch gelegt hatte.

Die künstlerische Antwort auf die Ära der Superproduktionen: Greg Hunt drehte für Alien Workshop ein Video, das näher am Experimentalfilm als am Trick-Porn lag – mit Dylan Rieder, Jake Johnson, Jason Dill, Grant Taylor und Co.

Den Abschluss macht Heath Kirchart, der rätselhafteste Skater seiner Zeit, mit dem, was seine letzte vollständige Street-Part sein sollte: von einem Motorrad gezogen, um einen Gap zu springen, und als Ender ein kickflip quer über eine ganze Straße. Ein Jahr später zog er sich zurück, stieg aufs Fahrrad und durchquerte die USA von Küste zu Küste.

Das große Team-Video des zu Ende gehenden Jahrzehnts: Jon Miner drehte für Emerica das Testament der Baker/Emerica-Generation. Leo Romeros Part – ein ständiger Kampf mit Geländern bergauf – brachte ihm den Skater of the Year 2010 ein, und Andrew Reynolds, The Boss, schließt das Video mit einer Demonstration von Kickflips über Treppen ab, die seine Herrschaft definiert.

Nach Stay Gold begann das klassische Team-Video zu sterben: Das Internet zerstückelte das Format in einzelne Parts.

Girl und Chocolate zusammen, Ty Evans an der Kamera und der Schwanengesang der Superproduktion: Filmkameras, Studiobudget und ein erdrückendes Skate-Niveau. Den Abschluss macht, wie könnte es anders sein, Guy Mariano, mit einer Part, die auf jahrelangen Battles mit jedem einzelnen Trick aufgebaut ist – er hat selbst erzählt, dass er am Ende nur noch mit Eisbädern, Massagen und Physio über die Runden kam, um den Ender zu landen.

Mariano gewann den Transworld Award für den besten Part, seinen zweiten. Von Video Days (1991) bis Pretty Sweet (2012): Niemand hat eine Ära des Skatens mit zwanzig Jahren Abstand so geöffnet und abgeschlossen wie er.

Das Debüt von William Strobeck als Regisseur für Supreme hat das Erscheinungsbild von Skate-Videos grundlegend verändert: rohes New York, Kamera dicht am Boden, Mode und Straße vermischt, und die Vorstellung der Generation, die heute den Sport dominiert: Tyshawn Jones, Na-kel Smith, Sage Elsesser, Sean Pablo. Die meisten haben sie hier zum ersten Mal gesehen.

Dylan Rieder, der 2016 an Leukämie sterben sollte, ist für einige der besten Skate-Momente des Videos verantwortlich. Wenn du zeigen willst, wo die aktuelle Ära des urbanen Skatens beginnt – Ästhetik, Attitude, Industrie –, dann fängt sie mit cherry an.

Der Beweis, dass das Skate-Video als Autorenwerk Instagram überlebt hat: Colin Read (Mandible Claw) drehte jahrelang mit acht VX1000-Kameras ein nach Tier- und Geisterkapiteln strukturiertes Video, mit handgezeichneten Animationen und einem Schnitt, der mit Zeit und Raum spielt, wie es sich kein kommerzielles Video trauen würde.

Es wird regelmäßig zu den besten Independent-Skate-Videos des Jahrzehnts gezählt. Wer nur die Videos der großen Marken kennt, findet hier einen guten Einstieg in den Skate-Underground.

Das zweite Werk von Strobeck für Supreme, doppelt so lang wie cherry und mit einem Ende, das Maßstäbe setzt: Tyshawn Jones, der bis zum Schlussabschnitt kaum zu sehen ist, eröffnet seinen Part mit einem switch flip über den Gap am Brunnen des Washington Square und beendet ihn auf dem Weg zum Skater of the Year 2018 – als erster New Yorker überhaupt.

Mitten in der Ära des losen Instagram-Clips bewies BLESSED, dass ein über Jahre aufgebauter Part mehr Wirkung hat als einzelne Clips. Das Full-Length-Video ist nicht tot; es wird einfach seltener gemacht.