I migliori video di skate della storia (1984-2026)

Il video che ha inventato i video di skate. Stacy Peralta lo girò con circa 15.000 dollari pensando di vendere 300 copie ai negozi della California; ne vendette circa 30.000. È considerato il primo video di skate commerciale della storia, con la Bones Brigade al completo: Hawk, Caballero, Mullen, Mountain, Guerrero, McGill.

Il contesto spiega tutto: lo skate stava uscendo dalla crisi dei primi anni '80 e Peralta voleva arrivare agli skater direttamente, senza passare per le riviste. Senza volerlo, creò il formato che avrebbe definito la cultura skate per i successivi trent'anni.

Il primo video di skate con una trama: la Bones Brigade percorre California, Nevada e Hawaii alla ricerca di Won Ton "Animal" Chin, lo spirito dello skate perduto tra tanta industria. L'"Have you seen him?" è diventato uno slogan generazionale, e la recitazione è talmente legnosa da essere parte del fascino.

Il pezzo centrale è la rampa Chin, costruita e demolita in circa tre settimane nel 1986, scenario delle sequenze in doppio di Hawk, Caballero, Mountain e McGill che qualsiasi skater over quaranta sa recitare a memoria. Peralta ha raccontato che il personaggio nacque come battuta in uno spot pubblicitario prima ancora che il video esistesse.

Mentre Powell girava superproduccioni, H-Street (il marchio di Tony Magnusson e Mike Ternasky) pubblicò nel 1988 Shackle Me Not: grezzo, a basso budget, montato in casa e pieno di trick. Cambiò il modo di fare video di skate: all'improvviso quello che contava non era la produzione, ma la quantità e la difficoltà di quello che succedeva sulla tavola.

Il suo sequel Hokus Pokus (1989) consolidò il formato e presentò al mondo un adolescente di nome Danny Way e l'elegantissimo Matt Hensley. Dal vivaio di Ternasky sarebbe nata poco dopo Plan B, e con lei gli anni '90.

Il video di Santa Cruz è passato alla storia per una sola persona: Natas Kaupas, uno dei due padri dello street moderno insieme a Mark Gonzales. Qui ha debuttato il trick impossibile da spiegare per iscritto: girare su un idrante, il "Natas spin".

La sua part continua a essere riproposta da Thrasher nella sua serie di classici. Guardandola oggi si capisce perché: mentre quasi tutti avevano gli occhi puntati sulle rampe, Natas pattinava la strada come se l'avessero costruita apposta per lui.

Per molte persone, il miglior video di skate mai realizzato, e dura 25 minuti. Diretto da un giovanissimo Spike Jonze (sì, il regista di Her), con Mark Gonzales che skate su jazz di Coltrane accreditato sullo schermo come "some damn good jazz", un adolescente Guy Mariano che vola con i Jackson 5 in sottofondo e Jason Lee che chiude il video prima di lasciare lo skate per Hollywood.

Il finale è leggenda: il team con la birra in mano dentro una Oldsmobile del '76 che finisce per rotolare giù per una collina. Era uno scherzo, ma c'era chi credeva davvero che il team fosse morto. Jenkem arrivò persino a pubblicare un'inchiesta alla ricerca della macchina, "la più famosa dello skate".

Mike Ternasky lasciò H-Street, mise insieme un superteam chiamato Plan B e tirò fuori il video che definì lo street tecnico dei '90. Qui Rodney Mullen fece la sua transizione dal freestyle allo street, debuttando con trick che nessuno aveva mai visto, e un esordiente di nome Pat Duffy scese corrimani che la gente considerava letteralmente impossibili. La sua part viene ancora citata come il momento in cui lo skate cambiò.

Il sequel Virtual Reality (1993) chiuse il cerchio. Ternasky morì in un incidente d'auto nel 1994 a 27 anni, e metà dello skate professionistico attuale discende, in un modo o nell'altro, dal suo modo di concepire i video.

Il video che ha trasformato Jamie Thomas nel demonio preferito dello skate e Toy Machine in una religione. Filmato e diretto dallo stesso Thomas, è la bibbia della scuola del sacrificio: ringhiere, gap e un'estetica del vivere per filmare che ha segnato un'intera generazione.

E una pietra miliare che nessuno aveva previsto: la parte di Elissa Steamer, considerata la prima parte femminile di street in un video importante, trasmessa senza menzionare il suo genere nemmeno una volta. Thomas andò fino in Florida a stare a casa di Steamer per filmarla, e quella parte aprì la strada allo street femminile nei video.

Girl e Spike Jonze di nuovo insieme, questa volta con sketch tra le parti (incluso qualcuno che skate a San Francisco travestito da topo) e uno dei ritorni più celebrati della storia: la prima parte completa di Guy Mariano dai tempi di Video Days, cinque anni dopo, che skate a ritmo di "Watermelon Man" di Herbie Hancock con una tecnica che sembrava ancora venire da un altro pianeta.

Se Video Days aveva inventato il video di skate come opera d'autore, Mouse dimostrò che poteva essere anche commedia, cinema e cultura pop allo stesso tempo senza smettere di essere skate puro.

Il capolavoro di Fred Mortagne ("French Fred") per éS: il primo grande video pensato in chiave globale, con ogni skater presentato nel suo paese d'origine. Il finlandese Arto Saari uscì da qui diretto allo Skater of the Year 2001, ed Eric Koston chiuse il video con uno degli ender più leggendari che esistano, dopo una pressione che lui stesso ha riconosciuto.

Tecnicamente fu un salto di decade: fotografia, montaggio e musica finalmente all'altezza di quello che succedeva sulla tavola. Vent'anni dopo, éS continuava a pubblicare materiale extra delle riprese perché la gente continuava a chiederlo.

Il primo lungo di Flip riunì il team europeo più forte mai messo insieme: Geoff Rowley (SOTY 2000) a demolire spot impossibili, il mito vivente Tom Penny che riappariva dopo anni sparito dai radar, il giovanissimo Bastien Salabanzi e Ali Boulala a chiudere la sua part con il tentativo al famoso 25 di Lione, un salto così folle che avrebbe impiegato più di un decennio ad essere landato (e non fu lui).

Tra il livello, le leggende e la mitologia che lo circonda, Sorry è probabilmente il video più riavvolto dei primi anni 2000.

Girl, Ty Evans e Spike Jonze portarono il formato in un'altra dimensione: la famosa sezione delle tavole invisibili (tavole verde fosforescente eliminate digitalmente, con il team apparentemente in levitazione) e un cameo di Owen Wilson in modalità attore di Wes Anderson che cerca di far credere di saper fare un bluntslide.

Sotto lo spettacolo c'era un livello brutale: l'ender di Marc Johnson, gli anni migliori di Koston e la conferma che il video di skate era ormai un genere audiovisivo a sé, con budget e ambizioni cinematografiche.

L'anti-Girl: camera a spalla, caos, risse, shot prima dei trick e lo skate più crudo del decennio. Erik Ellington apre, Andrew Reynolds mette un full cab giù dal 15 di Wilshire che molti considerano migliore delle sue parti per Emerica, il debutto di Antwuan Dixon lascia tutti a bocca aperta e Bryan Herman chiude a ritmo di Bowie con una delle migliori parti della storia.

Se i video dei 2000 furono una gara di produzione, Baker 3 si distinse andando nella direzione opposta, con meno produzione e più personalità.

Quattro anni di riprese, regia di Ty Evans, Spike Jonze e Cory Weincheque, e l'intro più famosa nella storia dello skate: il team che pattina al rallentatore su ostacoli che esplodono davvero, con gli M83 in sottofondo. Un Mike Mo Capaldi di 17 anni apre il video; Marc Johnson lo chiude con una part di circa dodici minuti e tre canzoni, una cosa mai vista prima, che gli è valsa lo Skater of the Year 2007.

Fu il picco del video di skate come superproduzione. Quello che venne dopo — l'era di internet — è già un'altra storia, e in parte inizia proprio perché Fully Flared aveva alzato l'asticella a un livello impossibile da superare.

La risposta artistica all'era delle superproduccioni: Greg Hunt firmò per Alien Workshop un video più vicino al cinema sperimentale che al porno di trick, con Dylan Rieder, Jake Johnson, Jason Dill, Grant Taylor e compagnia.

A chiuderlo è Heath Kirchart, lo skater più enigmatico della sua epoca, con quella che sarebbe stata la sua ultima part completa in street: trainato da una moto per saltare un gap e un ender attraversando un'intera strada di kickflip. Si ritirò l'anno seguente, salì su una bici e attraversò gli Stati Uniti pedalando.

Il grande video di squadra del decennio uscente: Jon Miner ha diretto per Emerica il testamento della generazione Baker/Emerica. La parte di Leo Romero a lottare con ringhiere in salita gli è valsa lo Skater of the Year 2010, e Andrew Reynolds, The Boss, chiude il video con un'esibizione di kickflip per scale che definisce il suo regno.

Dopo Stay Gold, il video completo di squadra ha cominciato a morire: internet ha spezzettato il formato in parti sciolte.

Girl e Chocolate insieme, Ty Evans alla regia e il canto del cigno della superproduzione: cineprese, budget da studio e un livello di skate asfissiante. A chiudere, come da copione, Guy Mariano, con una parte costruita a suon di battaglie di anni su ogni trick: lui stesso ha raccontato di aver finito a colpi di bagni di ghiaccio, massaggi e fisioterapia per arrivare all'ender.

Mariano si è portato a casa il premio Transworld per la miglior parte, il suo secondo. Da Video Days (1991) a Pretty Sweet (2012): nessuno ha aperto e chiuso un'era dello skate con vent'anni di distanza come lui.

Il debutto di William Strobeck come regista per Supreme ha cambiato l'aspetto dei video di skate: New York cruda, camera rasoterra, moda e strada mescolate, e la presentazione al mondo della generazione che domina oggi: Tyshawn Jones, Na-kel Smith, Sage Elsesser, Sean Pablo. La maggior parte del pubblico li ha visti qui per la prima volta.

Dylan Rieder, morto di leucemia nel 2016, firma buona parte del miglior skate del video. Se vuoi indicare dove inizia l'era attuale dello skate urbano (estetica, attitudine, industria), inizia da cherry.

La prova che il video di skate come opera d'autore è sopravvissuto a Instagram: Colin Read (Mandible Claw) ha girato per anni con otto telecamere VX1000 un video strutturato per capitoli di animali e spiriti, con animazioni disegnate a mano e un montaggio che gioca con il tempo e lo spazio come nessun video commerciale oserebbe fare.

Viene citato regolarmente tra il meglio dello skate indipendente del decennio. Se conosci solo i video dei grandi brand, è una buona porta d'ingresso allo skate underground.

Il secondo lavoro di Strobeck per Supreme, il doppio della durata di cherry e con un finale di quelli che restano nella storia: Tyshawn Jones, che compare a malapena fino al tratto finale, apre la sua part con uno switch flip sul gap della fontana di Washington Square e chiude la sua corsa verso lo Skater of the Year 2018, il primo di New York a vincerlo.

In piena era dei clip singoli su Instagram, BLESSED ha dimostrato che una part costruita nel corso degli anni continua ad avere più impatto dei clip isolati. Il video completo non è morto; semplicemente se ne fanno di meno.