Los mejores vídeos de skate de la historia (1984-2026)

El vídeo que inventó los vídeos de skate. Stacy Peralta lo montó con unos 15.000 dólares pensando vender unas 300 copias a tiendas de California; vendió alrededor de 30.000. Está considerado el primer vídeo de skate comercial de la historia, con la Bones Brigade al completo: Hawk, Caballero, Mullen, Mountain, Guerrero, McGill.

El contexto lo explica todo: el skate salía de la crisis de principios de los 80 y Peralta quería llegar a los skaters directamente, sin pasar por las revistas. Sin querer, creó el formato que definiría la cultura skate durante los siguientes treinta años.

El primer vídeo de skate con argumento: la Bones Brigade recorre California, Nevada y Hawái buscando a Won Ton "Animal" Chin, el espíritu del skate perdido entre tanta industria. El "Have you seen him?" se convirtió en lema generacional, y la actuación es tan de madera que forma parte del encanto.

Su pieza central es la rampa Chin, construida y destruida en unas tres semanas de 1986, escenario de las secuencias de dobles de Hawk, Caballero, Mountain y McGill que todo skater de más de cuarenta años puede recitar de memoria. Peralta ha contado que el personaje nació como broma en un anuncio antes de existir el vídeo.

Mientras Powell rodaba superproducciones, H-Street (la marca de Tony Magnusson y Mike Ternasky) sacó en 1988 Shackle Me Not: crudo, barato, montado en casa y lleno de trucos. Cambió la manera de hacer vídeos de skate: de repente lo que importaba no era la producción, era la cantidad y dificultad de lo que pasaba sobre la tabla.

Su secuela Hokus Pokus (1989) consolidó el formato y presentó al mundo a un adolescente llamado Danny Way y al elegantísimo Matt Hensley. De la cantera de Ternasky saldría poco después Plan B, y con ella los 90.

El vídeo de Santa Cruz pasó a la historia por una sola persona: Natas Kaupas, uno de los dos padres del street moderno junto a Mark Gonzales. Aquí estrenó el truco imposible de explicar por escrito: girar sobre una boca de incendios, el "Natas spin".

Su parte la sigue reponiendo Thrasher en su serie de clásicos. Viéndola hoy se entiende por qué: mientras casi todo el mundo seguía mirando a las rampas, Natas patinaba la calle como si la hubieran construido para él.

Para mucha gente, el mejor vídeo de skate jamás hecho, y dura 25 minutos. Dirigido por un jovencísimo Spike Jonze (sí, el director de Her), con Mark Gonzales patinando a jazz de Coltrane acreditado en pantalla como "some damn good jazz", un Guy Mariano adolescente volando con los Jackson 5 de fondo y Jason Lee cerrando el vídeo antes de dejar el skate por Hollywood.

El final es leyenda: el equipo de cerveza en mano dentro de un Oldsmobile del 76 que acaba rodando colina abajo. Era una broma, pero hubo quien se creyó que el equipo había muerto. Jenkem llegó a publicar una investigación buscando el coche, "el más famoso del skate".

Mike Ternasky dejó H-Street, montó un superequipo llamado Plan B y sacó el vídeo que definió el street técnico de los 90. Aquí Rodney Mullen hizo su transición del freestyle al street, estrenando trucos que nadie había visto, y un novato llamado Pat Duffy bajó barandillas que la gente consideraba literalmente imposibles. Su parte se sigue citando como el momento en que el skate cambió.

La secuela Virtual Reality (1993) remató la faena. Ternasky murió en accidente de coche en 1994 con 27 años, y medio skate profesional actual desciende, de una forma u otra, de su manera de entender los vídeos.

El vídeo que convirtió a Jamie Thomas en el demonio favorito del skate y a Toy Machine en religión. Filmado y dirigido por el propio Thomas, es la biblia de la escuela del sacrificio: barandillas, gaps y una estética de vivir para filmar que marcó a toda una generación.

Y un hito que nadie vio venir: la parte de Elissa Steamer, considerada la primera parte femenina de street en un vídeo grande, emitida sin mencionar su género ni una vez. Thomas se fue hasta Florida a quedarse en casa de Steamer para filmarla, y aquella parte abrió el camino del street femenino en los vídeos.

Girl y Spike Jonze otra vez, ahora con sketches entre partes (incluido alguien patinando San Francisco disfrazado de ratón) y uno de los regresos más celebrados de la historia: la primera parte completa de Guy Mariano desde Video Days, cinco años después, patinando a ritmo de "Watermelon Man" de Herbie Hancock con una técnica que seguía pareciendo de otro planeta.

Si Video Days inventó el vídeo de skate como obra de autor, Mouse demostró que también podía ser comedia, cine y cultura pop a la vez sin dejar de ser puro skate.

La obra maestra de Fred Mortagne ("French Fred") para éS: el primer gran vídeo pensado en clave global, con cada skater presentado en su país de origen. El finlandés Arto Saari salió de aquí directo al Skater of the Year 2001, y Eric Koston cerró el vídeo con uno de los enders más legendarios que existen, tras una presión que él mismo ha reconocido.

Técnicamente fue un salto de década: fotografía, montaje y música por fin a la altura de lo que pasaba sobre la tabla. Veinte años después, éS seguía sacando material extra del rodaje porque la gente lo seguía pidiendo.

El primer largo de Flip reunió al equipo europeo más potente jamás juntado: Geoff Rowley (SOTY 2000) destrozando spots imposibles, el mito viviente Tom Penny reapareciendo tras años desaparecido del radar, el jovencísimo Bastien Salabanzi y Ali Boulala cerrando su parte con el intento al famoso 25 de Lyon, un salto tan descabellado que tardaría más de una década en aterrizarse (y no fue él).

Entre el nivel, las leyendas y la mitología que lo rodea, Sorry es probablemente el vídeo más rebobinado de principios de los 2000.

Girl, Ty Evans y Spike Jonze llevaron el formato a otra dimensión: la famosa sección de las tablas invisibles (tablas verde fosforito borradas digitalmente, con el equipo aparentemente flotando) y un cameo de Owen Wilson en modo actor de Wes Anderson intentando colar que hace un bluntslide.

Debajo del espectáculo había un nivel brutal: el ender de Marc Johnson, los mejores años de Koston y la constatación de que el vídeo de skate ya era un género audiovisual propio, con presupuesto y ambición de cine.

El anti-Girl: cámara al hombro, caos, peleas, chupitos antes de los trucos y el skate más crudo de la década. Erik Ellington abre, Andrew Reynolds mete un full cab bajando el 15 de Wilshire que muchos consideran mejor que sus partes de Emerica, el debut de Antwuan Dixon deja a todo el mundo con la boca abierta y Bryan Herman cierra a ritmo de Bowie con una de las mejores partes de la historia.

Si los vídeos de los 2000 fueron una carrera de producción, Baker 3 se distinguió yendo en dirección contraria, con menos producción y más personalidad.

Cuatro años de rodaje, dirección de Ty Evans, Spike Jonze y Cory Weincheque, y la intro más famosa de la historia del skate: el equipo patinando a cámara lenta sobre obstáculos que explotan de verdad, con M83 de fondo. Un Mike Mo Capaldi de 17 años abre el vídeo; Marc Johnson lo cierra con una parte de unos doce minutos y tres canciones, algo nunca visto, que le valió el Skater of the Year 2007.

Fue el pico del vídeo de skate como superproducción. Lo que vino después (la era de internet) ya es otra historia, y en parte empieza porque Fully Flared dejó el listón imposible de superar.

La respuesta artística a la era de las superproducciones: Greg Hunt firmó para Alien Workshop un vídeo más cercano al cine experimental que al porno de trucos, con Dylan Rieder, Jake Johnson, Jason Dill, Grant Taylor y compañía.

Lo cierra Heath Kirchart, el skater más enigmático de su época, con la que sería su última parte completa en la calle: remolcado por una moto para saltar un gap y un ender cruzando una calle entera de kickflip. Se retiró al año siguiente, se subió a una bici y cruzó Estados Unidos pedaleando.

El gran vídeo de equipo de la década saliente: Jon Miner dirigió para Emerica el testamento de la generación Baker/Emerica. La parte de Leo Romero peleándose con barandillas cuesta arriba le valió el Skater of the Year 2010, y Andrew Reynolds, The Boss, cierra el vídeo con una exhibición de kickflips por escaleras que define su reinado.

Después de Stay Gold, el vídeo completo de equipo empezó a morirse: internet troceó el formato en partes sueltas.

Girl y Chocolate juntas, Ty Evans a los mandos y el canto del cisne de la superproducción: cámaras de cine, presupuesto de estudio y un nivel de skate asfixiante. Lo cierra, cómo no, Guy Mariano, con una parte construida a base de batallas de años con cada truco: él mismo ha contado que acabó a base de baños de hielo, masajes y fisio para llegar al ender.

Mariano se llevó el premio de Transworld a la mejor parte, su segundo. De Video Days (1991) a Pretty Sweet (2012): nadie ha abierto y cerrado una era del skate con veinte años de diferencia como él.

El debut de William Strobeck como director para Supreme cambió el aspecto de los vídeos de skate: Nueva York en crudo, cámara pegada al suelo, moda y calle mezcladas, y la presentación en sociedad de la generación que domina hoy: Tyshawn Jones, Na-kel Smith, Sage Elsesser, Sean Pablo. La mayoría del público los vio aquí por primera vez.

Dylan Rieder, que moriría de leucemia en 2016, firma buena parte del mejor skate del vídeo. Si quieres señalar dónde empieza la era actual del skate urbano (estética, actitud, industria), empieza en cherry.

La prueba de que el vídeo de skate como obra de autor sobrevivió a Instagram: Colin Read (Mandible Claw) rodó durante años con ocho cámaras VX1000 un vídeo estructurado por capítulos de animales y espíritus, con animaciones dibujadas a mano y un montaje que juega con el tiempo y el espacio como ningún vídeo comercial se atrevería.

Se cita habitualmente entre lo mejor del skate independiente de la década. Si solo conoces los vídeos de las grandes marcas, es una buena puerta de entrada al skate underground.

La segunda obra de Strobeck para Supreme, el doble de larga que cherry y con un final de los que hacen época: Tyshawn Jones, que apenas aparece hasta el tramo final, abre su parte con un switch flip sobre el gap de la fuente de Washington Square y cierra camino del Skater of the Year 2018, el primero de Nueva York en ganarlo.

En plena era del clip suelto de Instagram, BLESSED demostró que una parte construida durante años sigue teniendo más impacto que los clips sueltos. El vídeo completo no ha muerto; simplemente se hace menos.