Les meilleurs vidéos de skate de l'histoire (1984-2026)

La vidéo qui a inventé les vidéos de skate. Stacy Peralta l'a montée avec environ 15 000 dollars en pensant vendre quelque 300 copies aux shops de Californie ; il en a vendu environ 30 000. Elle est considérée comme la première vidéo de skate commerciale de l'histoire, avec la Bones Brigade au complet : Hawk, Caballero, Mullen, Mountain, Guerrero, McGill.

Le contexte explique tout : le skate sortait de la crise du début des années 80 et Peralta voulait atteindre les skaters directement, sans passer par les magazines. Sans le vouloir, il a créé le format qui allait définir la culture skate pendant les trente années suivantes.

Le premier skate vidéo avec une intrigue : la Bones Brigade traverse la Californie, le Nevada et Hawaï à la recherche de Won Ton "Animal" Chin, l'esprit du skate perdu dans l'industrie. Le "Have you seen him?" est devenu un slogan d'une génération, et le jeu d'acteurs est tellement mauvais que ça fait partie du charme.

Sa pièce centrale est la rampe Chin, construite et démolie en trois semaines en 1986, décor des séquences de double de Hawk, Caballero, Mountain et McGill que tout skater de plus de quarante ans connaît par cœur. Peralta a raconté que le personnage est né comme une blague dans une pub avant même que la vidéo n'existe.

Pendant que Powell tournait des superproductions, H-Street (la marque de Tony Magnusson et Mike Ternasky) sortait en 1988 Shackle Me Not : brut, fauché, monté à la maison et bourré de tricks. Ça a changé la façon de faire des vidéos de skate : d'un coup, ce qui comptait c'était plus la production, c'était la quantité et la difficulté de ce qui se passait sur la board.

Sa suite Hokus Pokus (1989) a consolidé le format et présenté au monde un ado qui s'appelait Danny Way et l'élégantissime Matt Hensley. De l'écurie de Ternasky sortirait peu après Plan B, et avec elle les années 90.

La vidéo de Santa Cruz est entrée dans l'histoire grâce à une seule personne : Natas Kaupas, l'un des deux pères du street moderne avec Mark Gonzales. C'est là qu'il a sorti le trick impossible à expliquer par écrit : tourner sur une bouche d'incendie, le "Natas spin".

Sa part, Thrasher la repasse encore dans sa série de classiques. En la regardant aujourd'hui, on comprend pourquoi : pendant que presque tout le monde avait encore les yeux rivés sur les rampes, Natas patinait la rue comme si elle avait été construite pour lui.

Pour beaucoup de gens, la meilleure vidéo de skate jamais réalisée, et elle dure 25 minutes. Dirigée par un très jeune Spike Jonze (oui, le réalisateur de Her), avec Mark Gonzales qui skate sur du jazz de Coltrane crédité à l'écran comme "some damn good jazz", un Guy Mariano adolescent qui vole avec les Jackson 5 en fond sonore et Jason Lee qui clôture la vidéo avant de laisser le skate pour Hollywood.

La fin est une légende : l'équipe bière à la main dans une Oldsmobile de 76 qui finit par dévaler une colline. C'était une blague, mais certains ont vraiment cru que l'équipe était morte. Jenkem est allé jusqu'à publier une investigation à la recherche de la voiture, "la plus célèbre du skate".

Mike Ternasky a quitté H-Street, monté un super team appelé Plan B et sorti la vidéo qui a défini le street technique des années 90. C'est là que Rodney Mullen a fait sa transition du freestyle au street, en dégainant des tricks que personne n'avait vus, et qu'un rookie du nom de Pat Duffy a descendu des rampes que les gens considéraient littéralement impossibles. Sa part est encore citée aujourd'hui comme le moment où le skate a basculé.

La suite Virtual Reality (1993) a achevé le travail. Ternasky est mort dans un accident de voiture en 1994, à 27 ans, et une bonne moitié du skate professionnel actuel descend, d'une façon ou d'une autre, de sa façon de concevoir les vidéos.

La vidéo qui a transformé Jamie Thomas en démon favori du skate et Toy Machine en religion. Filmée et réalisée par Thomas lui-même, c'est la bible de l'école du sacrifice : rampes, gaps et une esthétique de vivre pour filmer qui a marqué toute une génération.

Et un tournant que personne n'avait vu venir : la part de Elissa Steamer, considérée comme la première part féminine de street dans une grosse vidéo, diffusée sans que son genre soit mentionné une seule fois. Thomas était allé jusqu'en Floride pour rester chez Steamer et la filmer, et cette part a ouvert la voie au street féminin dans les vidéos.

Girl et Spike Jonze encore une fois, avec cette fois des sketches entre les parties (dont quelqu'un qui skate San Francisco déguisé en souris) et l'un des retours les plus célébrés de l'histoire : la première part complète de Guy Mariano depuis Video Days, cinq ans plus tard, qui skate sur "Watermelon Man" de Herbie Hancock avec une technique qui semblait toujours venir d'une autre planète.

Si Video Days a inventé la vidéo de skate comme œuvre d'auteur, Mouse a prouvé qu'elle pouvait aussi être comédie, cinéma et culture pop à la fois sans cesser d'être du skate pur.

Le chef-d'œuvre de Fred Mortagne ("French Fred") pour éS : le premier grand vidéo pensé à l'échelle globale, avec chaque skater présenté dans son pays d'origine. Le Finlandais Arto Saari en est sorti directement avec le titre de Skater of the Year 2001, et Eric Koston a conclu la vidéo avec l'un des enders les plus légendaires qui soit, sous une pression qu'il a lui-même reconnue.

Techniquement, c'était un bond de dix ans en avant : photographie, montage et musique enfin à la hauteur de ce qui se passait sur la planche. Vingt ans après, éS continuait à sortir du matériel inédit du tournage parce que les gens n'arrêtaient pas d'en réclamer.

Le premier long métrage de Flip réunissait l'équipe européenne la plus puissante jamais constituée : Geoff Rowley (SOTY 2000) détruisant des spots impossibles, le mythe vivant Tom Penny qui réapparaissait après des années hors radar, le très jeune Bastien Salabanzi et Ali Boulala concluant sa part avec la tentative sur le fameux 25 de Lyon, un saut tellement dingue qu'il faudrait plus d'une décennie avant d'être réceptionné (et ce ne fut pas lui).

Entre le niveau, les légendes et la mythologie qui l'entourent, Sorry est probablement la vidéo la plus rembobinée du début des années 2000.

Girl, Ty Evans et Spike Jonze ont emmené le format dans une autre dimension : la fameuse séquence des planches invisibles (planches vert fluo effacées numériquement, avec le team qui semble flotter dans les airs) et un cameo d'Owen Wilson en mode acteur de Wes Anderson qui essaie de faire croire qu'il fait un bluntslide.

Sous le spectacle, il y avait un niveau brutal : le ender de Marc Johnson, les meilleures années de Koston et la confirmation que la vidéo de skate était désormais un genre audiovisuel à part entière, avec un budget et des ambitions de cinéma.

L'anti-Girl : caméra à l'épaule, chaos, shots avant les tricks et le skate le plus brut de la décennie. Erik Ellington ouvre, Andrew Reynolds balance un full cab dans le 15 de Wilshire que beaucoup considèrent meilleur que ses parts chez Emerica, le debut d'Antwuan Dixon laisse tout le monde bouche bée et Bryan Herman ferme sur du Bowie avec une des meilleures parts de l'histoire.

Si les vidéos des années 2000 ont été une course à la production, Baker 3 s'en est distingué en allant dans le sens inverse, moins de production et plus de personnalité.

Quatre ans de tournage, réalisé par Ty Evans, Spike Jonze et Cory Weincheque, et l'intro la plus célèbre de l'histoire du skate : l'équipe qui skate au ralenti sur des obstacles qui explosent pour de vrai, avec M83 en fond sonore. Un Mike Mo Capaldi de 17 ans ouvre la vidéo ; Marc Johnson la clôture avec une part d'une douzaine de minutes et trois morceaux, du jamais-vu, ce qui lui a valu le Skater of the Year 2007.

C'était le sommet de la vidéo de skate en tant que superproduction. Ce qui est venu ensuite (l'ère internet) est une autre histoire, qui commence en partie parce que Fully Flared avait placé la barre à un niveau impossible à dépasser.

La réponse artistique à l'ère des superproductions : Greg Hunt a signé pour Alien Workshop une vidéo plus proche du cinéma expérimental que du porno de tricks, avec Dylan Rieder, Jake Johnson, Jason Dill, Grant Taylor et compagnie.

C'est Heath Kirchart qui la clôture, le skater le plus énigmatique de son époque, avec ce qui serait sa dernière part complète en street : remorqué par une moto pour sauter un gap, et un ender traversant une rue entière en kickflip. Il s'est retiré l'année suivante, a enfourché un vélo et a traversé les États-Unis à la pédale.

Le grand vidéo d'équipe de la décennie écoulée : Jon Miner a réalisé pour Emerica le testament de la génération Baker/Emerica. La part de Leo Romero à se battre avec des rails en montée lui a valu le Skater of the Year 2010, et Andrew Reynolds, The Boss, clôture le vidéo avec une démonstration de kickflips dans des escaliers qui définit son règne.

Après Stay Gold, le vidéo complet d'équipe a commencé à mourir : internet a fragmenté le format en parts isolées.

Girl et Chocolate réunies, Ty Evans aux commandes et le chant du cygne de la superproduction : caméras de cinéma, budget de studio et un niveau de skate étouffant. La fermeture, forcément, c'est Guy Mariano, avec une part construite à coups de batailles de plusieurs années sur chaque trick : il a lui-même raconté qu'il a tenu grâce aux bains de glace, aux massages et à la kiné pour tenir jusqu'à l'ender.

Mariano a remporté le prix Transworld de la meilleure part, son deuxième. De Video Days (1991) à Pretty Sweet (2012) : personne n'a ouvert et fermé une ère du skate avec vingt ans d'écart comme lui.

Les débuts de William Strobeck à la réalisation pour Supreme ont changé la face des vidéos de skate : New York brut, caméra collée au sol, mode et rue mélangées, et la présentation au monde de la génération qui domine aujourd'hui : Tyshawn Jones, Na-kel Smith, Sage Elsesser, Sean Pablo. La plupart du public les a vus ici pour la première fois.

Dylan Rieder, mort d'une leucémie en 2016, signe une bonne partie du meilleur skate de la vidéo. Si tu veux pointer l'endroit où commence l'ère actuelle du skate urbain — esthétique, attitude, industrie —, ça commence avec cherry.

La preuve que la vidéo de skate en tant qu'œuvre d'auteur a survécu à Instagram : Colin Read (Mandible Claw) a filmé pendant des années avec huit caméras VX1000 une vidéo structurée en chapitres autour d'animaux et d'esprits, avec des animations dessinées à la main et un montage qui joue avec le temps et l'espace comme aucune vidéo commerciale n'oserait le faire.

Elle est régulièrement citée parmi ce que le skate indépendant a produit de mieux dans la décennie. Si tu ne connais que les vidéos des grandes marques, c'est une bonne porte d'entrée dans le skate underground.

Le deuxième projet de Strobeck pour Supreme, deux fois plus long que cherry, avec une fin qui fait date : Tyshawn Jones, quasi absent jusqu'à la dernière ligne droite, ouvre sa part avec un switch flip sur le gap de la fontaine de Washington Square et la conclut en route vers le Skater of the Year 2018, le premier New-Yorkais à le décrocher.

En pleine ère du clip Instagram balancé à la volée, BLESSED a prouvé qu'une part construite sur des années garde plus d'impact que des clips épars. La vidéo complète n'est pas morte ; elle se fait juste plus rare.