Parlare dei migliori spot di skate del mondo è complicato perché, a seconda di con chi parli, ti escono liste diverse. Ad alcuni viene in mente una piscina vuota degli anni settanta a Venice; ad altri, la piazza di granito di Love Park dove si sono filmate mezza dozzina di parti che hanno segnato un’epoca; ad altri ancora, la prima volta che hanno visto MACBA in un video e hanno capito che anche in Europa stava succedendo qualcosa. Lo skate da cinquant’anni usa luoghi che la maggior parte delle volte non sono stati costruiti per skateare, e proprio questo li rende speciali.
Quello che è chiaro è che c’è una manciata di posti che tornano continuamente nelle conversazioni — quelli che hanno dato il nome a interi tipi di ostacoli (le hubbas vengono da Hubba Hideout, nel caso non lo sapessi), quelli che hanno inventato nuovi modi di skateare (Dogtown, Mt Baldy), quelli che hanno vinto battaglie legali per non essere demoliti (Southbank a Londra, MACBA a Barcellona) e quelli che quelle stesse battaglie le hanno perse diventando mito (Love Park, EMB).
Questa lista non è definitiva. Se ti manca qualcuno, scrivilo nei commenti e lo aggiungiamo nella prossima. E se trovi qualche dato sbagliato, uguale: lo rivediamo e correggiamo.
Come abbiamo scelto i 20 spot
Abbiamo cercato luoghi che rispettino almeno tre di questi quattro filtri:
- Compaiono in video part che i skater continuano a guardare anni dopo.
- Hanno una storia che va oltre lo spot in sé — cultura locale, scontri con la città, quello che è.
- Appaiono in liste simili di media stranieri (non è solo una cosa nostra).
- Rappresentano un tipo di terreno diverso: pools, bowl, piazze, handrail, DIY sotto un ponte, indoor da competizione.
Sono rimasti fuori posti che ci ha fatto anche male escludere — Pulaski Park (Washington DC), Stoner Skate Plaza (Los Angeles), Channel Street (San Pedro), Bercy (Parigi), le piazze di marmo di Tokyo o Shenzhen. Se questa lista ti sembra incompleta, prima o poi faremo una seconda parte.
Anni ‘70 — Le origini: Dogtown, Mt Baldy e la nascita dello skate transitional
A metà degli anni settanta non esistevano skatepark come li intendiamo adesso, e la parola “spot” non significava ancora nulla. Ma nel sud della California c’erano due luoghi che cambiarono quello che si poteva fare su una tavola: una piscina vuota e un tubo di cemento industriale. Bastò quello per aprire tutto quello che venne dopo.
Dogtown / Venice Empty Pools
Venice / Santa Monica, Los Angeles · Stati Uniti
Tipo Pool di cemento (backyard)
Stato Demoliti / riempiti
Quando la siccità californiana del 1976-77 costrinse a svuotare migliaia di piscine private nel West Side di Los Angeles, gli Z-Boys del team Zephyr (Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Shogo Kubo, Bob Biniak, Wentzle Ruml, Jim Muir, Peggy Oki) le invasero una a una con tubi e pompe per finire di drenarle. La più famosa, il Dog Bowl, era una piscina kidney privata su San Vicente Boulevard sopra il Brentwood Country Club, drenata su richiesta di un adolescente malato terminale di cancro e battezzata dai cani che giravano intorno alla casa. Nell'autunno del 1977, Tony Alva vi eseguì il primo frontside aerial documentato oltre la coping — la fotografia di Glen E. Friedman divenne una delle immagini più iconiche dello skate del Novecento. Gli articoli di Craig Stecyk su Skateboarder Magazine (i Dogtown Articles, 1975-79) elevarono il gruppo a mito mentre i fatti stavano ancora accadendo.
Perché conta Il momento in cui lo skate smise di essere un passatempo da marciapiede per diventare controcultura. L'estetica bassa e aggressiva del surf di Pacific Ocean Park applicata al cemento inventò il vocabolario fisico del vert skating, aprì la porta ai brand skater-owned (Alva Skates, Powell-Peralta) e all'etica DIY che in seguito avrebbero portato a Burnside e FDR.
Mt Baldy Pipeline (Baldy Pipe)
San Bernardino County, California · Stati Uniti
Tipo Pipe di drenaggio / cemento cilindrico
Stato Ancora in piedi (accesso limitato)
Tubatura di drenaggio completa del sistema della diga San Antonio, ai piedi del Mt San Antonio (Mt Baldy). Il diametro consente di ridere oltre la verticale — entrare e uscire con la tavola capovolta nella parte superiore. Scoperta come spot nel dicembre del 1975 da Jim Higham, scout del team di Skateboarder Magazine, che tornò con Gary Kocot, Dale Schull e Waldo Autry. Il fotografo James O'Mahoney immortalò lì Waldo Autry in un frontside drop-in all'interno del pipe — la prima foto documentata di uno skater che passa la verticale, riprodotta in più di 50 libri e riviste secondo lo stesso O'Mahoney. Dale Schull tentò un loop completo nella stessa sessione, arrivando circa alle 10 in punto prima di cadere. Il numero di aprile 1977 di Skateboarder pubblicò la foto di Mike Weed che eseguiva 'curve conforming' a Baldy. In seguito arrivarono gli Z-Boys (Alva, Adams, Peralta), e poi intere generazioni: Salba, Tony Hawk, Andrew Reynolds, Greyson Fletcher.
Perché conta Il primo spot che dimostrò fotograficamente che uno skater poteva superare i 90 gradi. Prima di Baldy nessuno aveva una prova visiva; dopo, fu il DNA dell'intera disciplina vert. Stabilì anche l'idea che si potesse skate su infrastrutture industriali in prestito anziché su skateparks dedicati — l'antenato diretto dell'empty-pool culture, delle ditches e di tutto il DIY moderno.
Quello che collega Dogtown e Mt Baldy non è tanto com’erano, ma cosa rappresentarono. Gli skater smisero di aspettare che qualcuno costruisse loro un posto dove skateare e iniziarono a usare quello che c’era già: piscine che la siccità aveva svuotato, tubi di drenaggio della contea. Quell’idea di prendere uno spazio che non era tuo e trasformarlo in qualcosa di nuovo è quella che, quindici anni dopo, avrebbe portato a Burnside.
1989-1996 — La Bay Area come laboratorio dello street skating moderno
Se gli anni settanta furono l’epoca della transizione, i novanta furono quelli della strada. E la strada, per alcuni anni che non si sono più ripetuti, si concentrò in cinque angoli di San Francisco. Embarcadero / EMB e Hubba Hideout erano praticamente uno accanto all’altro. Pier 7 era a tre isolati a nord. Wallenberg 4 e, già a San Diego, Carlsbad Gap chiudevano il circuito che collegava la SoCal con la NorCal.
Embarcadero Plaza ('EMB')
San Francisco, California · Stati Uniti
Tipo Street plaza (mattoni)
Stato Eliminato architettonicamente
Plaza di mattoni ai piedi di Market Street all'Embarcadero, progettata originariamente da Lawrence Halprin e M. Paul Friedberg all'inizio degli anni '70 come parte della riqualificazione del waterfront. I suoi elementi skateabili — ledge basse di mattoni a diverse altezze, scalinate, una transizione semicircolare nota come 'The Wave', il celebre 'gonz gap' / 'big seven' / 'big four' — la trasformarono tra il 1989 e il 1993 nel laboratorio dove fu letteralmente inventato lo street skating moderno. La parte di Mike Carroll in 'Questionable' di Plan B (1992) — backside lipslide e switch-stance su ledge, quasi tutto filmato all'EMB — è il segmento più copiato dello street tecnico degli anni '90. La parte di Henry Sanchez in 'Tim and Henry's Pack of Lies' (Blind, 1992) introdusse flip-out e flip-in su ledge a un livello che il resto del mondo non aveva ancora visto. James Kelch fu il 'sindaco' non ufficiale del posto. FTC documentò l'era con 'Penal Code 100A' (1996) con più di 50 skater. La città installò skate-stopper nel 1995 e forzò la chiusura effettiva nel 1996. Massicci lavori di ristrutturazione tra il 1998 e il 2001 eliminarono quasi tutto. Nell'aprile del 2025, il Board of Supervisors di SF ha approvato un piano da 40 milioni di dollari che cancellerà quel che rimane, compresa la Vaillancourt Fountain.
Perché conta EMB è allo street skating quello che il Dog Bowl fu al vert: la location più responsabile nel definire la grammatica moderna della disciplina. Quasi ogni trick tecnico standard tra il 1992 e il 1998 fu inventato o popolarizzato lì. Lanciò le carriere di Mike Carroll, Rick Howard, Eric Koston, Keith Hufnagel, Karl Watson, Henry Sanchez. Activision modellò il livello 'Streets' di Tony Hawk's Pro Skater (1999) sull'EMB. La sua eliminazione nel 1996 segnò la fine simbolica dell'era 'una plaza, una scena'.
Hubba Hideout
San Francisco, California · Stati Uniti
Tipo Ledge con gap a flat (da cui deriva il termine 'hubba')
Stato Demolito il gennaio 2011
Due set da sei scalini affiancati da ledge alti in cemento inclinati alla stessa pendenza, in un angolo nascosto vicino a Justin Herman Plaza (accanto all'Embarcadero). Quella geometria — ledge parallelo alla scalinata con gap a flat — è ciò che nel gergo skater si chiama oggi 'un hubba', e il nome viene da qui. Il termine in sé derivava dal gergo locale della Bay Area per indicare il crack ('hubbas'); l'angolo nascosto dello spot attirava consumatori in cerca di copertura, e gli skater assorbono la parola nel proprio vocabolario. Primo trick documentato: crooked grind di Wade Speyer intorno al 1989. La copertina di Thrasher del dicembre 1992 con Mike Carroll in crooked grind diede allo spot visibilità globale. Carl Shipman (frontside bluntslide, Thrasher gennaio 1994), Fred Gall (switch 5-0, Thrasher febbraio 1995) ed Eric Koston (backside nosebluntslide, copertina Transworld 1998) alzarono il tetto tecnico. Skate-stopper installati alla fine degli anni '90; nel marzo 2007 rimossero il mattone dell'atterraggio e lo coprirono con sabbia; demolizione totale il 22 gennaio 2011.
Perché conta Fondamentale: ha ribattezzato un intero elemento architettonico dello skate, ha codificato una generazione di trick su ledge e viene citato insieme a Love Park (Philadelphia) e Brooklyn Banks come uno dei tre o quattro spot più importanti nella storia dello street. Nessun altro oggetto nell'architettura skater si è battezzato così completamente da solo. SLS ha ricreato una replica fedele nel 2022 ('SLS Resurrection: Hubba Hideout').
Pier 7
San Francisco, California · Stati Uniti
Tipo Plaza waterfront (granito + bay block)
Stato Attivo (riportato in vita dalla comunità nel 2021)
Molo pedonale costruito alla fine degli anni '80 come parte della riqualificazione dell'Embarcadero dopo il terremoto di Loma Prieta. La sezione rilevante per lo skate è la plaza d'ingresso: discesa di due scalini, pavimento in granito e cemento liscio, file parallele di Bay Block (panchine basse con piano in granito) e ledge ai lati di scalinate poco profonde. Il pavimento è famoso nello skate per essere eccezionalmente liscio e veloce — granito su flatground impeccabile, la plaza ideale da manual pad e ledge. Balzò alla fama mondiale nel momento esatto in cui la città stava chiudendo EMB a metà degli anni '90. È apparso in 'Mouse' (Girl/Chocolate, 1996), 'Welcome to Hell' (Toy Machine), 'Super Champion Funzone' (Fourstar), 'Penal Code 100A' (FTC) e decine di spot check su 411VM. Henry Sanchez è ampiamente accreditato come uno dei primi a fare flip out of ledge trick qui. La parte di Mike Carroll fu poi raccolta da Thrasher in 'Classics: Mike Carroll at Pier 7'. La Port Authority di SF e vari appaltatori coprirono i ledge in granito con metallo e legno ripetutamente tra il 2000 e il 2020. Nel 2021 un crew locale anonimo rimosse silenziosamente gli skate-stopper, livellò le crepe e ricementò la superficie — il momento documentato da Jenkem come 'The Resurrection of Pier 7'.
Perché conta Pier 7 è allo street tecnico su ledge quello che Burnside è al DIY transition: il riferimento canonico. È uno dei pochissimi plaza maggiori degli anni '90 ancora in piedi, e l'unico plaza in granito della sua epoca attivamente salvato dalla comunità. Il suo pavimento e i Bay Block sono stati copiati in skatepark di tutto il mondo come riferimento di flatground perfetto.
Wallenberg 4 (Raoul Wallenberg HS)
San Francisco, California · Stati Uniti
Tipo 4-stair senza corrimano (gap di grande ampiezza)
Stato Attivo, con run-up modificato
Set da quattro scalini in cemento adiacente a un planter all'ingresso laterale della Raoul Wallenberg Traditional High School (40 Vega Street, 94118). Dimensioni verificate: 1,34 m di altezza e 5,03 m di lunghezza. La sua caratteristica distintiva è la lunghezza — anormalmente grande per essere un 4-stair, richiede una quantità di pop e di float che un normale 'four' non esige. Mark Gonzales fu il primo a olleare il gap con un frontside 180 a flat in 'Video Days' di Blind (1991), e da quel momento Wallenberg divenne il benchmark per la generazione successiva. Andrew Reynolds fece dello spot un campo di battaglia personale: frontside flip nello skate jam 'High Noon at the Big Four' organizzato da Thrasher nel 2004 (insieme a Darrell Stanton con switch back 180 e Lindsey Robertson con heelflip) e il definitivo backside flip in copertina su Thrasher nel 2007. Chris Cole alzò il tetto tecnico nel 2009 con un back 360 e uno switch frontside flip. Forrest Edwards chiuse uno switch kickflip nel 2013. Miles Silvas inchiodò uno switch back heelflip nel 2019 dopo quattro anni di tentativi — riferimento dello stato dell'arte attuale.
Perché conta È l'handicap universale: quando uno skater fa X scendendo Wallenberg, l'intera industria capisce che si tratta della versione di massima difficoltà di quel trick su un 4-stair. Funziona come esame standardizzato per i grandi flip trick. Jenkem lo ha personificato in 'Interview with Wallenberg' come un personaggio della memoria collettiva dello skate.
Carlsbad Gap
Carlsbad, California · Stati Uniti
Tipo Gap da 11 scalini con atterraggio in salita
Stato Demolito il 23 febbraio 2012
Gap da undici scalini sul lato sud dell'ex Carlsbad High School (costruita nel 1957). Attraversava un terrapieno erboso e la sua caratteristica più celebre — e crudele — era l'atterraggio in salita: la rampa di arrivo risaliva contro il rider, uccidendo la velocità e proiettando il peso in avanti. Come spiegò Jeremy Wray: 'su qualsiasi altro gap esci rollando, ma il Carlsbad con il suo atterraggio in salita ti buttava il peso fuori e ti inchiodava'. Matt Hensley abitava a 'distanza skateable' e fu tra i primi a ollearlo alla fine degli anni '80. La corsa agli armamenti tra la fine degli anni '80 e i primi anni '90 tra Kris Markovich (primo kickflip, copertina Transworld) e Rob Dyrdek (primo switch ollie) lo mise sulla mappa. Ma lo skater di Plan B davvero sinonimo di Carlsbad fu Jeremy Wray, la cui parte in 'Second Hand Smoke' (1994) — frontside halfcab, frontside 360, frontside flip, switch backside 180, backside 180 heelflip — aprì la porta ai trick tecnici. In seguito arrivarono Andrew Reynolds, Chris Cole (switch frontside heelflip, backside 360 kickflip che spezzò la tavola), Josh Kasper (360 flip, heelflip front-grab, impossible, pop-shove tailgrab). Demolito il 23 febbraio 2012 come parte della ristrutturazione da 86 milioni di dollari del campus. Markovich fu invitato a mettere giù l'ultimo ollie pochi minuti prima dell'arrivo delle ruspe — cerchio poetico, visto che aveva fatto lì il primo kickflip.
Perché conta Ha definito un intero genere di trick — il 'gap skating' — ed è stato il gap di riferimento del SoCal degli anni '90. La sua apparizione in Tony Hawk's Pro Skater e in decine di parti seminali lo rese il gap che anche i non-skater riconoscevano. La sua demolizione fu trattata come una perdita culturale ben oltre i confini della California. NOTA: contrariamente alla leggenda popolare, il trick iconico di Pat Duffy in 'Questionable' (Plan B, 1992) non fu al Carlsbad, bensì un 50-50 su un handrail a doppio kink a SF.
Quasi tutto quello che oggi diamo per scontato nello street tecnico — switch heelflip, nollie flip out, backside noseblunt slide, switch crooked grind, frontside flip su big stairs — fu fatto per la prima volta o si diffuse in questi cinque angoli. Quando il Comune di San Francisco strinse la morsa e costrinse a chiudere EMB nel 1996, gli skater che ci vivevano (Carroll, Howard, Koston, Hufnagel) si dispersero in altre città portando con sé il modo di skateare che avevano imparato lì. Il posto in sé, la plaza originale, non esiste più.
Gli handrail leggendari: il lato più fisico dello street
Mentre la East Coast e San Francisco si specializzavano in trick tecnici su ledge, un’altra parte dello street andava nella direzione opposta: scendere scalinate sempre più grandi. Prima con ollie. Poi con flip trick. E alla fine, con grind e slide su corrimani che fanno venire le vertigini. I due handrail più famosi del mondo si trovano in California, separati da un’ora e mezza di macchina.
Hollywood High 16
Los Angeles, California · Stati Uniti
Tipo Handrail da 16 scalini
Stato Attivo (con sorveglianza scolastica)
Set da 16 scalini con handrail nel campus dell'Hollywood High School (1521 N Highland Ave). La facciata ospita anche un 12-stair adiacente con il proprio handrail (Hollywood High 12). Handrail lungo, dritto, metallico, con segni di grind accumulati nel corso di decenni. Considerato uno degli handrail più difficili dello street skating mondiale. Andrew Reynolds ha tre trick da copertina documentati sul 16 nell'arco di un decennio: Kickflip (Transworld ott 2000 / Baker2G), Frontside 180 Kickflip (The Skateboard Mag sett 2005 / Baker 3) e Varial Heelflip (The Skateboard Mag nov 2010 / Emerica 'Stay Gold') — citato come una delle grandi imprese tecniche dello spot. Altri ender documentati: Dallas Rockvam fakie back tailslide (Powell 'Fun!' 2007), Lizard King frontside noseslide (Deathwish Video 2010), Dashawn Jordan frontside 270 to back lipslide (Berrics 'RADAR' 2017). Leticia Bufoni ha filmato il suo frontside feeble sul 12 adiacente nel 2016 — momento chiave nella visibilità dello skate femminile.
Perché conta È agli handrail quello che MACBA è ai ledge: un esame finale ineludibile. L'elemento decisivo non è l'altezza — esistono 18 e 20 scalini più letali — ma il suo simbolismo geografico: si trova letteralmente a pochi metri dalla Walk of Fame, nel cuore mediatico mondiale. Il Varial Heelflip di Reynolds in 'Stay Gold' (2010) chiude simbolicamente l'«era handrail» degli anni 2000.
El Toro 20
Lake Forest, California (Orange County) · Stati Uniti
Tipo 20-stair (handrail + gap)
Stato Attivo (proprietà scolastica)
Set da 20 scalini con handrail metallico parallelo e gap laterale, nel campus dell'El Toro High School (Ridge Route Drive). Considerato il set più alto skateato tecnicamente in modo ricorrente nella storia dello skate. Heath Kirchart è stato il primo skater a scenderlo con un trick — un frontside lipslide sull'handrail, nel 1998. Don 'Nuge' Nguyen ha completato il primo ollie pulito nel marzo del 2001, impresa che ha aperto la porta alla generazione moderna. Aaron 'Jaws' Homoki è il re assoluto dello spot: ha documentato ollie, kickflip, kickflip melon grab, melon, stalefish, tuckknee e un heelflip che Rolling Stone ha coperto come il più alto della storia. Chris Joslin ha inchiodato un 360 flip (uno dei trick tecnici più impressionanti nella storia del luogo). Clive Dixon ha fatto un nollie noseblunt slide dopo aver prima eseguito il noseblunt regolare. Ogni generazione rinegozia il limite — e ogni caduta si accumula al catalogo di slam su YouTube, famoso quanto i make.
Perché conta Se Hollywood High 16 è la cattedrale degli handrail tecnici, El Toro 20 è la cattedrale della paura pura. Per anni fu considerato letteralmente impossibile da skateboardizzare umanamente, finché Kirchart nel 1998 dimostrò il contrario. La sua importanza risiede nella soglia fisica: ogni trick pulito riscrive ciò che il corpo umano può assorbire in termini di impatto.
Questi due posti sono fondamentalmente il corpo contro la gravità. Hollywood High 16 misura fin dove puoi arrivare tecnicamente con un handrail. El Toro 20 misura fin dove puoi arrivare prima di farti del male.
Philadelphia — La città dove lo skate è diventato politica
Poche città hanno un rapporto così complicato, così documentato e così culturalmente importante con lo skate come Philadelphia. Due luoghi lo raccontano tutto: Love Park è quello che successe quando la città decise che lo skate non si addiceva alla sua immagine, e FDR è quello che successe quando gli skater decisero di costruirsi il proprio posto.
Love Park (JFK Plaza)
Philadelphia, Pennsylvania · Stati Uniti
Tipo Piazza pubblica (granito)
Stato Demolito (granito riacquistato da Malmö nel 2024)
Piazza pubblica progettata dall'urbanista Edmund Bacon e dall'architetto Vincent G. Kling, costruita nel 1965 (dedicata ufficialmente nel 1967). Granito levigato su pavimento, ledge, scalini e bordi su più livelli, fontana centrale e l'iconica scultura LOVE di Robert Indiana (permanente dal 1978). Il granito aveva una densità e una scivolosità uniche. 1984: primo divieto di skateboarding. Anni '90: Ricky Oyola e la crew Sub Zero definiscono l'estetica East Coast. Fine anni '90 - 2004: era d'oro con Josh Kalis (DC Shoes) e Stevie Williams (DGK). Nel 1999 Kalis filma il 360 flip sopra un bidone della spazzatura per 'Photosynthesis' (foto di Mike Blabac) — poster iconico di un'intera generazione, ricreato da Kalis vent'anni dopo nel 2019. 2000: Love Park appare come livello giocabile in Tony Hawk's Pro Skater 2. 2001-02: il sindaco John Street, dopo aver ospitato due X-Games e raccolto 80 milioni di dollari, aumenta le multe a 300 $, schiera sicurezza 24h e annuncia una ristrutturazione progettata per distruggere ciò che era skateabile. 2002: DC Shoes offre di pagare al sindaco 1 milione di dollari all'anno per mantenere Love aperto allo skate — offerta rifiutata. 28 ott 2002: Edmund Bacon, a 92 anni, sale su una tavola in segno di protesta: 'Pattino deliberatamente nel mio amato Love Park'. Feb 2016: il sindaco Jim Kenney revoca temporaneamente il divieto per cinque giorni prima della demolizione — un addio brutale con gente che brucia rami in bidoni e altri che strappano lastre di granito come souvenir. 2024: la città di Malmö (Svezia) annuncia di aver acquistato il granito originale per ricostruirne una versione skateabile in Europa.
Perché conta Lo spot più mitologico dello street skating dell'emisfero nord. La sua importanza non risiede nella geometria, ma nel contesto storico-politico: l'unico spot dove la battaglia skate-contro-città ha raggiunto un livello quasi costituzionale. È la prova documentale che lo skateboarding non è solo sport, ma una forma di riappropriazione dello spazio pubblico — e che il potere municipale può distruggerla. DGK (Dirty Ghetto Kids) porta nel suo DNA il lignaggio di Love Park.
FDR Skatepark
Philadelphia, Pennsylvania · Stati Uniti
Tipo DIY in cemento (sotto l'autostrada I-95)
Stato Attivo, gestito dalla comunità
Skatepark in cemento sotto il viadotto dell'Interstate 95, all'interno del Franklin Delano Roosevelt Park. È iniziato come 1.500 m² di asfalto piatto con un paio di piramidi e un grind box costruiti dalla città nel 1994, concessione-esca per allontanare gli skater da Love Park. L'offerta municipale era minimalista; nel 1996, ispirati da Burnside, i locals (John Meat, Carlos Baiza, Jim Young, Tim Guza, Gabe Strain, George Draguns) hanno avviato la costruzione DIY illegale: transizioni, angoli, bowl. Raccoglievano soldi tra di loro per comprare il cemento. Chuck Treece — leggenda Philly dello skate e bassista dei McRad — ha stabilito il ponte culturale tra skate e punk. L'etica si cristallizza in una frase di John Meat: 'il posto è 100% punk nell'attitudine DIY'. La cultura è deliberatamente ostile alla posa. Bam Margera lo visitò nella sua era pre-Jackass e, secondo Meat, 'fece i capricci e lanciò il casco — non mi impressionò'. Nel 2019 la città ha annunciato un piano da 200 milioni di dollari per ristrutturare l'FDR Park, generando preoccupazione per il futuro dello skatepark; Friends of FDR Park e la comunità ne hanno difeso la preservazione.
Perché conta Il contraltare assoluto di Love Park. Se Love è la tragedia dello skater che perde la città, FDR è la vittoria dello skater che si costruisce la propria città sotto un'autostrada. Nasce come figlio bastardo della repressione e la comunità lo trasforma in qualcosa che la città non aveva mai pianificato. Insieme a Burnside e al Bowl du Prado definisce il canone mondiale del DIY concrete park. Un modello che qualsiasi città europea — Madrid, Barcelona, Bilbao — dovrebbe studiare se vuole una cultura skate autentica.
Love e FDR sono le due facce della stessa medaglia. Love è quello che il comune ha deciso di distruggere. FDR è quello che gli skater hanno tirato su sotto un’autostrada quando gli fu detto di andarsene da Love. Qualsiasi città europea che prenda sul serio lo skate come cultura urbana dovrebbe prendere nota di come fu gestito ciascun caso.
New York e Venice — Le due coste e i loro skatepark-monumento
La East Coast e la West Coast hanno funzionato per decenni come due scene distinte con estetiche molto diverse. Se Philadelphia era l’anima della East Coast, New York ne era il muscolo. E se Dogtown fu dove tutto iniziò sulla West Coast, Venice Beach è la sua versione moderna: un parco comunale sul mare, sì, pieno di turisti, ma che funziona ancora come vera scena locale.
Brooklyn Banks (Gotham Park)
New York · Stati Uniti
Tipo Banks in mattoni sotto un ponte
Stato Riaperto il 5 giugno 2025 come 'Gotham Park'
Banks in mattoni rossi a forma d'onda, con inclinazioni diverse, progettati dall'architetto paesaggista M. Paul Friedberg nel 1972 come parte della riqualificazione del Lower Manhattan, sotto il lato Manhattan del ponte di Brooklyn (Tribeca / Civic Center). Due zone: i 'little banks' (tecnico, planter, ledge) e i 'big banks' (transizioni più ripide, aerei, wallride, transfer). La superficie in mattoni — non cemento — conferiva una texture, un suono e una difficoltà unici. Adottati dagli skater dalla fine degli anni '70, quando New York non aveva skatepark; apice tra il 1985 e il 2004. Harold Hunter (Zoo York, KIDS, RIP 2006) ne fece il suo salotto. Keith Hufnagel (Real, fondatore di HUF, RIP 2020), Justin Pierce (Zoo York, KIDS, RIP 2000) e Ricky Oyola vi girarono i pezzi fondativi dell'East Coast: Zoo York 'Mixtape' (1997, dir. R.B. Umali) e Dan Wolfe 'Eastern Exposure 3: Underachievers' (1996). Il New York Times li definì 'la mecca dello skateboarding newyorkese'. Steve Rodriguez (5Boro) guidò il lobbying nel 2004-05 per salvare i big banks quando i lavori di ristrutturazione post-11 settembre distrussero i little banks. Nel 2010 New York chiuse il luogo e lo usò come base operativa per la riabilitazione del ponte per circa 15 anni. Ha riaperto parzialmente il 24 maggio 2023 e pienamente il 5 giugno 2025 come 'Gotham Park'. Il sindaco Eric Adams ha stanziato 50 milioni di dollari per una ricostruzione completa a partire dall'anno fiscale 2028.
Perché conta Il contraltare East Coast di fronte all'egemonia dei pool californiani: la prova che lo street skating poteva nascere dagli errori dell'architettura civica invece che da strutture costruite apposta. Zoo York fu fondata nel 1993 esplicitamente sulla scena dei Banks. La riapertura del 2025 è agrodolce: lo spot grezzo originale si è trasformato in un parco pubblico curato.
Venice Beach Skatepark
Venice, Los Angeles · Stati Uniti
Tipo Skatepark in cemento sul lungomare (pool + bowl + snake run + street)
Stato Attivo, gratuito, gestito da LA Recreation
Circa 1.500 m² di cemento sul lungomare, ufficialmente Dennis 'Polar Bear' Agnew Memorial Skatepark, in Windward Ave / Ocean Front Walk. Quattro sezioni: una pool kidney ispirata alle piscine backyard, un mini-bowl, uno snake run e una plaza street. Inaugurato il 3 ottobre 2009. Costruzione da 3,4 milioni di dollari finanziata con la vendita di terreno comunale in eccedenza a Venice. Non ha sostituito le pool degli Z-Boys (erano backyard illegali); ha sostituito il Venice Pavilion ('the Pit') del 1975, demolito nel 2000 per rischio di responsabilità civile. Per 20 anni Jesse Martinez e Ger-I Lewis hanno fondato la Venice Surf and Skateboard Association (VSA) per fare pressione sul Comune di Los Angeles affinché lo rimpiazzasse. La campagna è documentata in 'Made in Venice' (Jonathan Penson, 2016). Progettato da Zach Wormhoudt (RRM Design Group) con Christian Hosoi, Pat Ngoho e Jesse Martinez come consulenti skater — i bozzetti iniziali furono modificati su loro richiesta per ammorbidire una hip. Martinez continua a pulire i graffiti alle 4 di mattina ogni giorno per mantenere il parco fotogenico.
Perché conta Un paradosso: un'installazione municipale finanziata con fondi pubblici che si percepisce come naturale estensione di quarant'anni di cultura street. Il merito di questa paradosso è quasi interamente di Jesse Martinez. Allo stesso tempo lo skatepark più turistico del mondo e una scena locale che continua a funzionare — i locals prendono possesso del bowl in certe ore, i pro ruotano, i ragazzi scattano foto. La sua identità visiva (cemento + Pacifico + tramonto + palme + graffiti) lo ha reso l'immagine di skatepark più riprodotta sui social nell'ultimo decennio.
Europa — Gli spot che hanno messo il continente sulla mappa
Durante gli anni settanta e ottanta, lo skate europeo era poco più di un’eco di quello americano. Questo cambiò negli anni novanta grazie a tre o quattro posti che iniziarono improvvisamente ad apparire in riviste e video internazionali: una piazza comparsa quasi per caso a Barcellona (MACBA), un bowl a Marsiglia progettato da uno studente di architettura con un’ossessione per la fisica (Bowl du Prado), l’undercroft di cemento sotto il Queen Elizabeth Hall di Londra (Southbank Undercroft) e, dopo la caduta del comunismo, la piazza dove un tempo si trovava la più grande statua di Stalin del mondo, a Praga.
MACBA / Plaça dels Àngels
Barcelona, Catalogna · Spagna
Tipo Plaza street (marmo/granito)
Stato Attivo, sotto minaccia (espansione museale 2024)
La piazza antistante il Museu d'Art Contemporani de Barcelona, progettato dall'architetto Richard Meier (lo stesso del Getty Center di Los Angeles) e aperto nel 1995 nel quartiere del Raval. Superficie liscia e piatta vicina alla perfezione, ledge bassi lungo la facciata del museo, il celebre 'four-block' e 'three-block' (blocchi di granito/cemento di diverse altezze), gap tra set di gradini, l'iconico five-stair in fondo, lungo ledge curvo. Quattro lati aperti per qualsiasi angolo di approccio. I locals catalani e baschi (Enrique Lorenzo, Daniel Lebrón, poi Javier Mendizabal) la colonizzarono alla fine degli anni '90 — Mendizabal arrivò nel 1999 quando c'erano una decina di skater e pattinò lì ogni giorno per 3 anni. La rottura internazionale arrivò con la parte di Eric Koston in 'Menikmati' (éS, 2000): da un giorno all'altro, tutti i pro americani ed europei inserirono Barcellona nei loro itinerari e presero appartamenti nel Raval e a Poble Sec. Vi passarono Mike Carroll, Rick Howard, Lucas Puig (che divenne una figura barcellonese), Pontus Alv, l'intero team Cliché, Stevie Williams, Bastien Salabanzi, Danny Way (il suo back 360 sul four-block è folklore della piazza). Nel 2015 il museo stesso ha riconosciuto l'eredità skater con una mostra istituzionale. 2019: primo divieto notturno (22:00-7:00). 2020: aggiunto il divieto nei fine settimana (per lo più ignorato). 2024-25: l'espansione del museo in costruzione ha già demolito il five-stair più piccolo.
Perché conta Lo spot più influente dello street skating globale degli ultimi due decenni. Quasi ogni skate plaza costruita appositamente dal 2005 in poi (Stoner Skate Plaza a Los Angeles, parchi municipali europei) copia esplicitamente la geometria di MACBA. L'ironia architettonica — la facciata immacolata di Meier ridotta a sfondo di uno skatepark non ufficiale — è la battuta che definisce l'identità di MACBA. La campagna 'Keep MACBA Skating' (Free Skate Mag, 2019) e la piattaforma @macbalife (Alex Braza, ~2016) sono gli strati attivi della sua storia attuale.
Bowl du Prado
Marsiglia · Francia
Tipo Bowl trifogliato (cemento)
Stato Attivo, restaurato nel 2017
Inaugurato il 13 luglio 1991 nel Parc Balnéaire du Prado, sul Mediterraneo all'Escale Borély. Progettato da Jean-Pierre Collinet, allora studente di architettura, che applicò principi di geometria e fisica (citò il pendolo di Newton come ispirazione: il bowl come macchina per convertire energia potenziale in cinetica e viceversa). Tre moduli disposti a trifoglio: spine da 1,70 m, profondità da 1,80 m fino a 2,70 m (il pocket più profondo soprannominato 'la mega'). Costruito da un'azienda di paesaggistica nel 1991 perché nessun costruttore di skatepark in Francia era in grado di affrontare il lavoro; costo di circa 150.000 euro dell'epoca. Cinque bowl totali più una sezione street aggiunta successivamente. Nel 1999 il contest Quiksilver Bowlriders portò Tony Hawk, Rune Glifberg, John Cardiel, Tony Alva, Steve Alba, Omar Hassan, Tony Trujillo e Wade Speyer — da allora è un punto fisso del circuito mondiale dei bowl pro. La sua inclusione in Tony Hawk's Pro Skater 2 (2000) gli ha conferito una vita culturale parallela. Le Monde lo ha definito 'senza dubbio lo skatepark più famoso del continente'. Ristrutturazione da 590.000 euro nel 2017 (finanziata dalla città di Marsiglia) che ha preservato la forma originale e rifatto il manto in cemento. Oggi ospita annualmente il Red Bull Bowl Rippers e il Quiksilver Bowlrider.
Perché conta La risposta europea ai grandi bowl americani. Il suo design, opera di uno studente informato dalla fisica più che dall'intuizione skater, ha prodotto un bowl con linee che perdono notevolmente poca energia — i pro lo descrivono come 'veloce' e 'gratificante'. Lo skatepark di Huntington Beach (California) è ampiamente riportato come copia diretta del Prado — caso raro di esportazione europea verso l'America. Da notare: l'articolo virale dell'aprile 2023 che sosteneva che il bowl sarebbe stato demolito per fare spazio a un Primark era uno scherzo del Pesce d'Aprile francese.
Southbank Undercroft
London · Regno Unito
Tipo Undercroft brutalista (cemento)
Stato Attivo, tutelato legalmente dal 2014
Undercroft in cemento sotto il Queen Elizabeth Hall, nel complesso brutalista del Southbank Centre. Pilastri quadrati in cemento, banks bassi, ledge bassi, una piccola scalinata, pavimento in cemento levigato. Adottato dagli skater intorno al 1973 — probabilmente lo spot street continuativamente skateato più antico del pianeta, precedente agli skatepark costruiti nel Regno Unito. Nel 2004-05 il regista Winstan Whitter presentò 'Rollin' Through The Decades', documentario retrospettivo con oltre 100 skater, fotografi e filmmaker. Nell'aprile 2013 il Southbank Centre annunciò il piano 'Festival Wing' per trasformare l'Undercroft in negozi e ristoranti. Gli skater e i loro alleati lanciarono la campagna Long Live Southbank (LLSB), raccogliendo circa 150.000 firme e 27.000 lettere di obiezione. Il 18 settembre 2014, LLSB firmò un accordo legale Section 106 con il Southbank Centre, garantendo il futuro a lungo termine dello spazio. Tra il 2017 e il 2019, LLSB raccolse fondi per restaurare e riaprire la sezione che era stata murata negli anni '90, con nuova illuminazione e riparazioni al cemento. La sezione riaprì nel 2019. Lo spot fu la culla di Palace Skateboards, fondata da Lev Tanju a partire da un crew del Southbank noto come 'Palace Wayward Boys Choir' (Lucien Clarke, Blondey McCoy).
Perché conta Il cuore simbolico dello skate britannico e la vittoria più importante nella preservazione di uno spot skate in Europa. Il suo peso culturale si accumula su tre livelli: longevità (52+ anni continuativi), vittoria politica (la Section 106 è oggi un precedente legale citato da movimenti analoghi — Love Park, MACBA, Bercy) e incubatore culturale (Palace, il marchio UK più influente degli anni 2010, è nato lì).
Stalin Plaza / Letná
Prague · Repubblica Ceca
Tipo Plaza in marmo + scalinate + hubbas
Stato Attivo (con chiusure occasionali)
Grande plaza terrazzata in marmo e granito sulla collina di Letná, con vista sul Vltava e sul centro di Prague. In origine era la base della più grande statua di Stalin del mondo: 15,5 m di altezza, circa 17.000 tonnellate di granito, scolpita da Otakar Svec, inaugurata nel 1955 e demolita nel 1962 con circa 800 kg di esplosivo. Lo scultore si suicidò pochi giorni prima dell'inaugurazione. Dopo il 1989 (Rivoluzione di Velluto) la piattaforma rimasta vuota fu sede pirata di una radio, primo club rock di Prague e — informalmente — spot di skate, quando gli skater scoprirono le lastre di marmo allentate e cominciarono a riposizionarle per costruire i propri ledge. Nel 1991 fu installato il metronomo gigante (Stroj casu, 75 m) sul piedistallo vuoto. Dagli anni 2000 è uno spot fisso nei media skate internazionali — la risposta europea a MACBA. Thrasher 'Plazacation: Stalin Square' (2020) con Marek Zaprazny lo ha cristallizzato nella coscienza americana. Kingpin Magazine lo ha inserito nel suo '25 Most Iconic Skate Plazas of All Time'. Nel settembre 2019 problemi strutturali hanno costretto alla chiusura temporanea della piattaforma superiore; i locals hanno organizzato la petizione 'Save Stalin Plaza'.
Perché conta Lo spot politicamente più carico del pianeta — un monumento in marmo al culto della personalità totalitario, riappropriato dalla gioventù post-comunista come zona di libero utilizzo. Gli skater hanno completato una ricodificazione organica dello spazio: un monumento progettato per imporre riverenza ideologica è diventato luogo di gioco, espressione e competizione. Per gli skater dell'Europa centrale e orientale, Stalin funziona come MACBA per i catalani — home spot innegociabile e punto di incontro internazionale.
La cosa curiosa è che nessuno dei quattro fu costruito per skateare, eppure tutti e quattro finirono per definire cosa significa skateare in Europa. MACBA insegna che basta avere la geometria giusta perché un posto diventi un mito mondiale. Marsiglia insegna che un bowl fatto bene viene copiato fino in California (la pista di Huntington Beach si basa sul Prado, secondo più fonti). Southbank insegna che quando una comunità si organizza può vincere battaglie legali contro i developer immobiliari. E Stalin Plaza insegna che un monumento costruito per imporre paura può finire per essere lo spazio pubblico più libero della città.
2000-2010 — Lo skate come industria e come medium
Gli ultimi due posti della lista rappresentano l’ultima grande trasformazione dello skate: il momento in cui è diventato industria di contest professionali e qualcosa che si consumava come feed online ogni giorno. Tampa Skatepark e The Berrics sono quasi agli antipodi. Uno è un indoor da competizione gestito da skater da più di 30 anni. L’altro fu un sito web che riscrisse il modo in cui si guardavano i video di skate in internet. Ma entrambi sono inseparabili dallo skate degli ultimi due decenni.
The Berrics
Los Angeles, California · Stati Uniti
Tipo Skatepark privato indoor (warehouse)
Stato Chiuso 2024, 'Berrics 2.0' rilanciato lug 2024
Skatepark privato indoor costruito all'interno di un capannone industriale in 2535 East 12th Street, vicino al downtown di Los Angeles. Layout incentrato sul flatground: pavimento liscio levigato, ledge, manual pad, piccoli set di scalini, hubbas, banks. Progettato per filmare tanto quanto per skateboardare — multi-camera, illuminazione controllata, senza le frizioni della strada. Il nome è un portmanteau di 'Berra' (Steve Berra) + 'Eric' (Eric Koston). Nel 2007 Berra e Koston aprirono il capannone originale e lanciarono theberrics.com. Nel 2008 si tenne il primo Battle at the Berrics (BATB), torneo Game of SKATE 1v1, vinto da Chris Cole. Il BATB divenne il formato ricorrente di skateboarding più visto su YouTube durante gli anni 2010, con round da milioni di visualizzazioni. Yuto Horigome e Luan Oliveira lo usarono come rampa di lancio. Nel 2019 fu lanciato il Women's Battle at the Berrics (WBATB) con Lizzie Armanto, Mariah Duran, Pamela Rosa, Lacey Baker. Nel 2024 Berra rivelò pubblicamente che l'affitto mensile era salito da circa 8.000 $ (nella sede originale più piccola) a circa 105.000 $ — l'azienda esaurì il runway. Nel febbraio 2024 theberrics.com fu sospeso e la produzione si fermò. A maggio Berra e Koston organizzarono un garage sale pubblico di merchandise 'Canteen' per saldare i debiti. Il 3 luglio 2024 Berra annunciò il rilancio 'Berrics 2.0' in forma ridotta, alla ricerca di una nuova sede.
Perché conta Ha riscritto il modello di distribuzione dello skateboarding professionistico. Prima del 2007 i media skate erano ancorati a riviste mensili e parti annuali in VHS/DVD; The Berrics introdusse il video online quasi quotidiano — alta produzione, accesso intimo, competizione — e allenò un'intera generazione a consumare lo skate come uno streaming feed. Il suo collasso nel 2024 ha cristallizzato una crisi più ampia: piattaforme free-to-watch in lotta per sostenere i costi di produzione che le avevano costruite.
Skatepark of Tampa (SPoT)
Tampa, Florida (Ybor City) · Stati Uniti
Tipo Indoor street + bowl, sede del Tampa Am/Pro
Stato Attivo, operativo da 30+ anni
Skatepark indoor (e in parte outdoor) situato in un capannone nel distretto di Ybor City, Tampa. Il course viene ricostruito periodicamente per i contest Tampa Am e Tampa Pro: configurazione con set di scalini, hubbas, rail, banks, manual pad, street course di livello competitivo e zona bowl/transizione. Il suo layout ha stabilito il benchmark del design moderno per i contest street indoor nel corso di tre decenni. Ospita anche uno skate shop, uffici e un piccolo museo. Nel 1991 la rampa vert locale di Paul Zitzer fu smantellata. Nel 1993 Brian Schaefer aprì lo Skatepark of Tampa in un capannone per restituire un posto dove skateboardare. Nel 1994 si tenne il primo Tampa Am; all'inizio del 1995 il primo Tampa Pro (vincitore inaugurale: Mike Vallely); il primo Tampa Am indipendente fu vinto da Josh Stewart. Tra la fine degli anni '90 e gli anni 2000, vincere il Tampa Am si affermò come credenziale per girare pro. Nel 2005, un Nyjah Huston di 10 anni vinse il Tampa Am, segnando la sua prima apparizione. Nel 2023-24 Yuto Horigome ha vinto il Tampa Pro consecutivamente, coniugando la credibilità core con la visibilità post-olimpica. Nel 2025, Sora Shirai ha vinto il 31° Tampa Pro.
Perché conta Occupa una posizione unica nello skateboarding: l'istituzione di contest skater-owned più longeva e rispettata al mondo. Mentre Street League (dal 2010) ha commercializzato il formato e gli X Games lo hanno televisato come spettacolo, SPoT ha mantenuto una linea distinta — alternativa core, gestita da skater, dove il course, la giuria e l'atmosfera privilegiano l'autenticità rispetto all'ottimizzazione televisiva. Il fatto che anno dopo anno, per 30+ anni, l'industria si riunisca fisicamente in un capannone della Florida due volte l'anno secondo termini fissati da skater — non da broadcaster — è il suo contributo culturale definitivo.
Quello che impariamo percorrendo questi 20 spot
Se guardi i 20 luoghi insieme, ci sono tre cose che si ripetono continuamente.
La prima è che i migliori spot quasi mai sono stati progettati per skateare. M. Paul Friedberg non stava pensando ai Brooklyn Banks come skatepark quando li disegnò nel 1972. Richard Meier non costruì MACBA perché si facessero kickflip davanti al museo. Lawrence Halprin non immaginava backside lipslide quando progettò EMB. La realtà è che la migliore architettura per lo skate di solito emerge per caso, in piazze pensate per altro.
La seconda è che la differenza tra uno spot che sopravvive e uno che non ce la fa spesso dipende meno da quanto sia bello il posto e più da quanto sia organizzata la comunità. Southbank si è salvato perché i suoi skater hanno montato una campagna legale seria che si è conclusa con un accordo Section 106 firmato nel 2014. Love Park non si è salvato. Neanche EMB. MACBA si trova adesso nel mezzo di quella stessa battaglia (divieto notturno dal 2019, espansione del museo dal 2024). I posti che resistono non sono sempre i più spettacolari; sono quelli che hanno dietro persone disposte a muoversi.
La terza è che, quando uno spot viene distrutto, non scompare del tutto. Il granito originale di Love Park è stato acquistato dalla città di Malmö nel 2024 per ricostruire una versione skateabile in Svezia. Il layout del Bowl du Prado è stato copiato a Huntington Beach. La geometria di Hubba Hideout appare replicata in skatepark da Stoccolma a Sydney. E quello che si imparò all’EMB fu esportato nel resto del mondo attraverso gli skater che ci vivevano. Gli spot come oggetti fisici si possono abbattere; quello che vi è successo dentro di solito riappare da qualche altra parte.
Mappa mentale: dove si trovano i 20 spot
| Regione | Spot |
|---|---|
| California (SF Bay Area) | EMB, Hubba Hideout, Pier 7, Wallenberg 4 |
| California (LA / SoCal) | Dogtown pools, Mt Baldy, Carlsbad Gap, Hollywood High 16, El Toro 20, Venice Beach, The Berrics |
| Pacifico nord-ovest (USA) | Burnside (Portland) |
| Costa Est (USA) | Love Park, FDR (Philadelphia), Brooklyn Banks (NYC), Tampa Skatepark (Florida) |
| Europa | MACBA (Barcellona), Bowl du Prado (Marsiglia), Southbank (Londra), Stalin Plaza (Praga) |
C’è un evidente bias americano: 16 dei 20 sono negli Stati Uniti, e i quattro europei sono posti emersi quasi per caso (piazze o undercroft non costruiti per skateare). Non è pregiudizio editoriale; è quello che succede quando la disciplina nasce in California e ci vuole un paio di decenni per arrivare fuori. La prossima volta proveremo a fare una seconda parte con spot dell’America Latina, Giappone, Brasile e Cina, dove sta succedendo il nuovo.
Spot che quasi entravano nella lista
Per non diluire la selezione abbiamo lasciato fuori una decina di candidati che se lo meritavano altrettanto:
- Pulaski Park (Washington DC) — la plaza brutalista di Pepe Martínez
- Stoner Skate Plaza (Los Angeles) — prima plaza pubblica costruita esplicitamente “stile MACBA”
- Channel Street (San Pedro, CA) — DIY sotto un’autostrada demolito nel 2014 e riaperto nel 2024
- Bercy (Parigi) — la plaza di marmo francese degli anni novanta
- MACBA 5-stair grande (Barcellona) — appare in molti video come spot a sé
- Hyde Park (Sydney) — qualcosa come il MACBA australiano
- Yoyogi Park (Tokyo) — fondamentale per lo skate giapponese
- Praça Roosevelt (São Paulo) — riferimento brasiliano post-2010
- El Muelle de Bilbao — uno dei pochi spot spagnoli con una certa risonanza fuori da Barcellona
- Le Dôme / Quai Branly (Parigi) — lo spot sotto gli archi
Se pensi che manchi qualcuno di imprescindibile, scrivilo nei commenti e lo aggiungiamo.
Commenti
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