Parler des meilleurs spots de skate du monde c’est compliqué, parce que selon à qui tu poses la question, tu obtiens des listes différentes. Pour certains c’est une piscine vide des années soixante-dix à Venice ; pour d’autres, la place en granit de Love Park où ont été filmées une demi-douzaine de parts qui ont marqué une époque ; pour d’autres encore, la première fois qu’ils ont vu MACBA dans une vidéo et ont compris qu’il se passait aussi des trucs en Europe. Le skate utilise depuis cinquante ans des endroits qui n’ont presque jamais été construits pour ça — et c’est exactement ce qui les rend spéciaux.
Ce qui est sûr, c’est qu’il y a une poignée d’endroits qui reviennent sans cesse dans les conversations — ceux qui ont donné leur nom à des types d’obstacles entiers (les hubbas viennent de Hubba Hideout, au cas où tu ne le savais pas), ceux qui ont inventé de nouvelles façons de skater (Dogtown, Mt Baldy), ceux qui ont gagné des batailles juridiques pour ne pas être démolis (Southbank à Londres, MACBA à Barcelone) et ceux qui ont perdu ces mêmes batailles et sont devenus des mythes (Love Park, EMB).
Cette liste n’est pas définitive. Si tu penses qu’il manque un spot, dis-le dans les commentaires et on l’ajoutera à la prochaine. Et si tu trouves une erreur dans les infos, pareil : on vérifie et on corrige.
Comment on a choisi les 20 spots
On a cherché des endroits qui remplissent au moins trois de ces quatre critères :
- Ils apparaissent dans des parts vidéo que les gens du skate continuent de regarder des années après.
- Ils ont une histoire qui va bien au-delà du spot lui-même — culture locale, conflits avec la ville, peu importe.
- Ils figurent dans des listes similaires dans des médias étrangers (ce n’est pas juste notre point de vue).
- Ils représentent un type de terrain différent : pools, bowls, places, handrails, DIY sous un pont, indoor de compétition.
Des endroits qu’il a été douloureux d’écarter sont restés hors liste — Pulaski Park (Washington DC), Stoner Skate Plaza (Los Angeles), Channel Street (San Pedro), Bercy (Paris), les places en marbre de Tokyo ou Shenzhen. Si cette liste te laisse sur ta faim, on fera une deuxième partie un jour.
Années 70 — Les origines : Dogtown, Mt Baldy et la naissance du skate de transition
Au milieu des années soixante-dix, il n’existait pas de skateparks tels qu’on les entend aujourd’hui, et le mot « spot » ne voulait encore rien dire. Mais dans le sud de la Californie, deux endroits ont changé ce qu’il était possible de faire sur une planche de skate : une piscine vide et un tuyau en béton industriel. C’était suffisant pour ouvrir tout ce qui allait suivre.
Dogtown / Piscines vides de Venice
Venice / Santa Monica, Los Angeles · États-Unis
Type Piscines en béton (jardin privé)
Statut Démolies / comblées
Lorsque la sécheresse californienne de 1976-77 contraignit des milliers de propriétaires du West Side de Los Angeles à vider leurs piscines, les Z-Boys de l'équipe Zephyr (Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Shogo Kubo, Bob Biniak, Wentzle Ruml, Jim Muir, Peggy Oki) les investirent une à une, tuyaux et pompes en main, pour finir de les assécher. La plus célèbre, le Dog Bowl, était une piscine kidney privée sur San Vicente Boulevard, au-dessus du Brentwood Country Club — vidée à la demande d'un adolescent atteint d'un cancer en phase terminale et baptisée ainsi à cause des chiens qui rôdaient autour de la maison. À l'automne 1977, Tony Alva y lança le premier frontside aerial documenté au-dessus de la coping : la photographie de Glen E. Friedman devint l'une des images les plus déterminantes du skate du XXe siècle. Les articles de Craig Stecyk dans Skateboarder Magazine (les Dogtown Articles, 1975-79) élevèrent le groupe au rang de mythe alors même que tout se déroulait.
Pourquoi c'est important Le moment où le skate cessa d'être un passe-temps de trottoir pour devenir une contre-culture. L'esthétique basse et agressive du surf de Pacific Ocean Park appliquée au béton inventa le vocabulaire physique du vert skating, ouvrit la voie aux marques skater-owned (Alva Skates, Powell-Peralta) et à l'éthique DIY que Burnside et FDR porteraient ensuite à leur point culminant.
Mt Baldy Pipeline (Baldy Pipe)
San Bernardino County, Californie · États-Unis
Type Pipe de drainage / béton cylindrique
Statut Toujours debout (accès restreint)
Pipe de drainage complet du système du barrage San Antonio, dans les contreforts du Mt San Antonio (Mt Baldy). Son diamètre permet de rider au-delà de la verticale — entrer et sortir avec la planche inversée en haut du cylindre. Découvert comme spot en décembre 1975 par Jim Higham, scout de l'équipe de Skateboarder Magazine, qui revint accompagné de Gary Kocot, Dale Schull et Waldo Autry. Le photographe James O'Mahoney y immortalisa Waldo Autry en frontside drop-in à l'intérieur du pipe — la première photo documentée d'un skater passant la verticale, reproduite dans plus de 50 livres et magazines selon O'Mahoney lui-même. Dale Schull tenta un loop complet lors de la même session et atteignit environ dix heures avant de chuter. Le numéro d'avril 1977 de Skateboarder publia la photo de Mike Weed en « curve conforming » à Baldy. Les Z-Boys suivirent (Alva, Adams, Peralta), puis des générations entières : Salba, Tony Hawk, Andrew Reynolds, Greyson Fletcher.
Pourquoi c'est important Le premier spot à prouver photographiquement qu'un skater pouvait passer les 90 degrés. Avant Baldy, personne n'avait de preuve visuelle ; après, ce fut l'ADN de toute la discipline vert. Baldy établit aussi l'idée qu'on pouvait skater des infrastructures industrielles détournées plutôt que des skateparks dédiés — l'ancêtre direct de l'empty-pool culture, des ditches et de tout le mouvement DIY moderne.
Ce qui relie Dogtown et Mt Baldy, ce n’est pas tant ce qu’ils étaient que ce qu’ils représentaient. Les skateurs ont arrêté d’attendre que quelqu’un leur construise un endroit pour skater et ont commencé à utiliser ce qui existait déjà : des piscines vidées par la sécheresse, des tuyaux de drainage du comté. Cette idée de prendre un espace qui n’est pas le tien et d’en faire quelque chose de nouveau est celle qui, quinze ans plus tard, allait mener à Burnside.
1989-1996 — La Bay Area comme laboratoire du street skating moderne
Si les années soixante-dix ont été l’époque de la transition, les années quatre-vingt-dix ont été celles de la rue. Et la rue, pendant quelques années qui ne se sont jamais reproduites, s’est concentrée sur cinq coins de San Francisco. Embarcadero / EMB et Hubba Hideout étaient pratiquement côte à côte. Pier 7 se trouvait à trois blocs au nord. Wallenberg 4 et, déjà à San Diego, Carlsbad Gap fermaient le circuit qui reliait SoCal à NorCal.
Embarcadero Plaza ('EMB')
San Francisco, Californie · États-Unis
Type Street plaza (brique)
Statut Éradiqué architecturalement
Plaza en brique au pied de Market Street sur l'Embarcadero, conçue à l'origine par Lawrence Halprin et M. Paul Friedberg au début des années 70 dans le cadre de la régénération du front de mer. Ses éléments skateables — ledges basses en brique à différentes hauteurs, escaliers, une transition semi-circulaire connue sous le nom de « The Wave », le célèbre « gonz gap » / « big seven » / « big four » — en firent entre 1989 et 1993 le laboratoire où fut littéralement inventé le street skating moderne. La part de Mike Carroll dans « Questionable » de Plan B (1992) — backside lipslides et switch-stance sur ledges, presque entièrement filmée à EMB — est la séquence la plus copiée du street technique des années 90. La part de Henry Sanchez dans « Tim and Henry's Pack of Lies » (Blind, 1992) introduisit les flip-out et flip-in sur ledges à un niveau que le reste du monde n'avait jamais vu. James Kelch en fut le « maire » officieux. FTC documenta cette ère avec « Penal Code 100A » (1996), réunissant plus de 50 skaters. La ville posa des skate-stoppers en 1995 et força la fermeture effective en 1996. Des rénovations massives entre 1998 et 2001 effacèrent presque tout. En avril 2025, le Board of Supervisors de SF approuva un plan à 40 millions de dollars qui effacera ce qu'il reste, y compris la Vaillancourt Fountain.
Pourquoi c'est important EMB est au street skating ce que le Dog Bowl fut au vert : le lieu le plus déterminant dans la définition de la grammaire moderne de la discipline. Presque chaque trick technique standard entre 1992 et 1998 y fut inventé ou popularisé. Il lança les carrières de Mike Carroll, Rick Howard, Eric Koston, Keith Hufnagel, Karl Watson, Henry Sanchez. Activision modélisa le niveau « Streets » de Tony Hawk's Pro Skater (1999) sur EMB. Son éradication en 1996 marqua la fin symbolique de l'ère « une plaza, une scène ».
Hubba Hideout
San Francisco, Californie · États-Unis
Type Ledge avec gap à flat (à l'origine du terme 'hubba')
Statut Démoli en janvier 2011
Deux sets de six marches flanqués de hauts ledges en béton inclinés selon la même pente, dans un recoin caché près de Justin Herman Plaza (à côté de l'Embarcadero). Cette géométrie — ledge parallèle à l'escalier avec gap à flat — est ce que le jargon skate désigne aujourd'hui par 'un hubba', et le terme vient de là. Le mot lui-même était issu de l'argot local de la Bay Area pour désigner le crack ('hubbas') ; le côté discret du spot attirait les consommateurs en quête d'un abri, et les skaters ont intégré le mot dans leur propre vocabulaire. Premier trick documenté : crooked grind de Wade Speyer vers 1989. La couverture de Thrasher de décembre 1992 avec Mike Carroll en crooked grind a offert au spot une exposition mondiale. Carl Shipman (frontside bluntslide, Thrasher janvier 1994), Fred Gall (switch 5-0, Thrasher février 1995) et Eric Koston (backside nosebluntslide, couverture Transworld 1998) ont repoussé le niveau technique. Des skate-stoppers ont été installés à la fin des années 90 ; en mars 2007, le carrelage de réception a été retiré et recouvert de sable ; démolition totale le 22 janvier 2011.
Pourquoi c'est important Fondateur : a rebaptisé un élément architectural entier du skate, a codifié toute une génération de tricks de ledge, et est cité aux côtés de Love Park (Philadelphia) et des Brooklyn Banks comme l'un des trois ou quatre spots les plus importants de l'histoire du street. Aucun autre objet de l'architecture skate ne s'est à ce point donné son propre nom. SLS a recréé une réplique fidèle en 2022 ('SLS Resurrection: Hubba Hideout').
Pier 7
San Francisco, Californie · États-Unis
Type Plaza waterfront (granit + bay blocks)
Statut Actif (récupéré par la communauté en 2021)
Jetée piétonne construite à la fin des années 80 dans le cadre de la réhabilitation de l'Embarcadero après le séisme de Loma Prieta. La section pertinente pour le skate est la plaza d'entrée : une descente de deux marches, un sol de granit et de béton lisse, des rangées parallèles de Bay Blocks (bancs bas surmontés de granit) et des ledges flanquant des escaliers peu profonds. Le sol est réputé dans le skate pour être anormalement lisse et rapide — du granit sur un flatground impeccable, la plaza idéale pour les manual pads et les ledges. Le spot a acquis une notoriété mondiale au moment précis où la ville fermait EMB au milieu des années 90. Il est apparu dans 'Mouse' (Girl/Chocolate, 1996), 'Welcome to Hell' (Toy Machine), 'Super Champion Funzone' (Fourstar), 'Penal Code 100A' (FTC) et des dizaines de spot checks dans 411VM. Henry Sanchez est largement crédité comme l'un des premiers à avoir flipé out of ledge tricks ici. La part de Mike Carroll a ensuite été compilée par Thrasher sous le titre 'Classics: Mike Carroll at Pier 7'. La Port Authority de SF et des entrepreneurs ont recouvert les ledges de granit de métal et de bois à plusieurs reprises entre 2000 et 2020. En 2021, un crew local anonyme a discrètement retiré les skate-stoppers, nivelé les fissures et recimenté la surface — un moment documenté par Jenkem sous le titre 'The Resurrection of Pier 7'.
Pourquoi c'est important Pier 7 est au street technique de ledge ce que Burnside est au DIY transition : la référence canonique. C'est l'un des très rares grands plazas des années 90 encore debout, et le seul plaza de granit de son époque activement sauvé par la communauté. Son sol et ses Bay Blocks ont été copiés dans des skateparks du monde entier comme référence de flatground parfait.
Wallenberg 4 (Raoul Wallenberg HS)
San Francisco, Californie · États-Unis
Type 4-stair sans rampe (grand ollie)
Statut Actif, avec run-up modifié
Set de quatre marches en béton adjacent à un jardinière à l'entrée latérale du Raoul Wallenberg Traditional High School (40 Vega Street, 94118). Dimensions vérifiées : 1,34 m de haut et 5,03 m de long. Son trait définitoire est la longueur — anormalement grande pour un 4-stair, elle exige une quantité de pop et de float qu'un 'four' ordinaire ne requiert pas. Mark Gonzales a été le premier à ollie le gap avec un frontside 180 à flat dans 'Video Days' de Blind (1991), et dès lors Wallenberg est devenu le benchmark de la génération suivante. Andrew Reynolds a fait du spot un champ de bataille personnel : frontside flip lors du jam 'High Noon at the Big Four' organisé par Thrasher en 2004 (aux côtés de Darrell Stanton en switch back 180 et Lindsey Robertson en heelflip), puis le définitif backside flip en couverture de Thrasher en 2007. Chris Cole a repoussé le niveau technique en 2009 avec un back 360 et un switch frontside flip. Forrest Edwards y a posé un switch kickflip en 2013. Miles Silvas a cloué un switch back heelflip en 2019 après quatre ans de tentatives — référence de l'état de l'art actuel.
Pourquoi c'est important C'est l'étalon universel : quand un skater fait X en descendant Wallenberg, toute l'industrie comprend qu'il s'agit de la version à difficulté maximale de ce trick sur un 4-stair. Il fonctionne comme examen standardisé pour les grands flip tricks. Jenkem l'a personnifié dans 'Interview with Wallenberg' comme un personnage de la mémoire collective du skate.
Carlsbad Gap
Carlsbad, Californie · États-Unis
Type Gap de 11 marches avec réception en montée
Statut Démoli le 23 février 2012
Gap de onze marches sur le côté sud de l'ancien Carlsbad High School (construit en 1957). Il traversait un talus engazonné, et sa caractéristique la plus célèbre — et la plus redoutable — était la réception en montée : la rampe de sortie remontait contre le rider, tuant la vitesse et projetant le poids vers l'avant. Comme l'a expliqué Jeremy Wray : 'sur n'importe quel autre gap tu t'en sortirais en roulant, mais le Carlsbad et sa réception en montée te faisaient partir en déséquilibre et t'écrasaient au sol'. Matt Hensley habitait à 'distance skateable' et fut l'un des premiers à l'ollie à la fin des années 80. La course aux armements de la fin des années 80 / début des années 90 entre Kris Markovich (premier kickflip, couverture Transworld) et Rob Dyrdek (premier switch ollie) l'a mis sur la carte. Mais le skater de Plan B véritablement synonyme de Carlsbad fut Jeremy Wray, dont la part de 'Second Hand Smoke' (1994) — frontside halfcab, frontside 360, frontside flip, switch backside 180, backside 180 heelflip — a ouvert la voie aux tricks techniques. Vinrent ensuite Andrew Reynolds, Chris Cole (switch frontside heelflip, backside 360 kickflip qui a cassé la planche), Josh Kasper (360 flip, heelflip front-grab, impossible, pop-shove tailgrab). Démoli le 23 février 2012 dans le cadre d'une rénovation du campus à 86 millions de dollars. Markovich a été invité à poser le dernier ollie quelques minutes avant l'arrivée des pelleteuses — cercle poétique, puisqu'il y avait réalisé le premier kickflip.
Pourquoi c'est important A défini un genre entier de trick — le 'gap skating' — et fut le gap de référence du SoCal des années 90. Son apparition dans Tony Hawk's Pro Skater et dans des dizaines de parts séminales en a fait le gap que même les non-skaters reconnaissaient. Sa démolition a été couverte comme une perte culturelle bien au-delà de la Californie. NOTE : contrairement à la légende populaire, le trick iconique de Pat Duffy dans 'Questionable' (Plan B, 1992) n'était pas au Carlsbad, mais un 50-50 sur un handrail double kink à SF.
Presque tout ce qu’on tient aujourd’hui pour acquis dans le street technique — switch heelflip, nollie flip out, backside noseblunt slide, switch crooked grind, frontside flip sur de grosses escaliers — a été fait pour la première fois ou popularisé dans ces cinq coins. Quand la mairie de San Francisco a serré la vis et forcé la fermeture d’EMB en 1996, les skateurs qui y vivaient (Carroll, Howard, Koston, Hufnagel) se sont dispersés dans d’autres villes en emportant avec eux la façon de skater qu’ils avaient apprise là-bas. Le spot lui-même, la place d’origine, n’existe plus.
Les handrails légendaires : le côté le plus physique du street
Pendant que la East Coast et San Francisco se spécialisaient dans les tricks techniques sur des ledges, une autre partie du street allait dans la direction opposée : descendre des escaliers de plus en plus grands. D’abord avec des ollies. Ensuite avec des flip tricks. Et finalement, avec des grinds et des slides sur des rampes qui donnent le vertige. Les deux handrails les plus célèbres du monde sont en Californie, séparés d’une heure et demie de route.
Hollywood High 16
Los Angeles, Californie · États-Unis
Type Handrail 16 marches
Statut Actif (avec surveillance scolaire)
Set de 16 marches avec handrail sur le campus du Hollywood High School (1521 N Highland Ave). La façade comporte également un 12 marches adjacent avec son propre handrail (Hollywood High 12). Handrail long, droit, métallique, marqué par des décennies de grind accumulés. Considéré comme l'un des handrails les plus difficiles du street skating mondial. Andrew Reynolds compte trois cover tricks documentés sur le 16 en l'espace d'une décennie : Kickflip (Transworld oct. 2000 / Baker2G), Frontside 180 Kickflip (The Skateboard Mag sept. 2005 / Baker 3) et Varial Heelflip (The Skateboard Mag nov. 2010 / Emerica 'Stay Gold') — cité comme l'une des grandes prouesses techniques du spot. Parmi les autres enders documentés : Dallas Rockvam fakie back tailslide (Powell 'Fun!' 2007), Lizard King frontside noseslide (Deathwish Video 2010), Dashawn Jordan frontside 270 to back lipslide (Berrics 'RADAR' 2017). Leticia Bufoni a filmé son frontside feeble sur le 12 adjacent en 2016 — moment clé dans la visibilité du skate féminin.
Pourquoi c'est important C'est aux handrails ce que MACBA est aux ledges : un examen final incontournable. Ce qui est déterminant n'est pas la hauteur — il existe des 18 et des 20 plus létaux — mais son symbolisme géographique : il se trouve littéralement à quelques mètres du Walk of Fame, au cœur médiatique mondial. Le Varial Heelflip de Reynolds dans 'Stay Gold' (2010) clôt symboliquement l''ère handrail' des années 2000.
El Toro 20
Lake Forest, Californie (Orange County) · États-Unis
Type 20 marches (handrail + gap)
Statut Actif (propriété scolaire)
Set de 20 marches avec handrail métallique parallèle et gap latéral, sur le campus du El Toro High School (Ridge Route Drive). Considéré comme le set le plus haut skaté techniquement de façon récurrente dans l'histoire du skate. Heath Kirchart fut le premier skater à le descendre avec un trick — un frontside lipslide sur le rail, en 1998. Don 'Nuge' Nguyen réalisa le premier ollie propre en mars 2001, exploit qui ouvrit la porte à la génération moderne. Aaron 'Jaws' Homoki est le roi incontesté du spot : il y compte ollie, kickflip, kickflip melon grab, melon, stalefish, tuckknee et un heelflip que Rolling Stone couvrit comme le plus haut de l'histoire. Chris Joslin y planta un 360 flip (l'un des tricks techniques les plus impressionnants de l'histoire du lieu). Clive Dixon réalisa un nollie noseblunt slide après avoir d'abord fait le noseblunt regular. Chaque génération renégocie la limite — et chaque chute alimente un catalogue de slams sur YouTube aussi célèbre que les makes.
Pourquoi c'est important Si Hollywood High 16 est la cathédrale des handrails techniques, El Toro 20 est la cathédrale de la peur pure. Pendant des années, le descendre fut jugé littéralement impossible pour un être humain, jusqu'à ce que Kirchart prouve le contraire en 1998. Son importance tient au seuil physique qu'il représente : chaque trick propre réécrit ce que le corps humain peut absorber à l'impact.
Ces deux endroits, c’est fondamentalement le corps contre la gravité. Hollywood High 16 mesure jusqu’où tu peux aller techniquement sur un handrail. El Toro 20 mesure jusqu’où tu peux aller avant de te casser quelque chose.
Philadelphie — La ville où le skate est devenu politique
Peu de villes ont une relation aussi compliquée, aussi documentée et aussi culturellement importante avec le skate que Philadelphie. Deux endroits résument tout : Love Park raconte ce qui s’est passé quand la ville a décidé que le skate ne correspondait pas à son image, et FDR raconte ce qui s’est passé quand les skateurs ont décidé de se construire leur propre endroit.
Love Park (JFK Plaza)
Philadelphia, Pennsylvanie · États-Unis
Type Place publique (granit)
Statut Démoli (granit racheté par Malmö en 2024)
Place publique conçue par l'urbaniste Edmund Bacon et l'architecte Vincent G. Kling, construite en 1965 (inaugurée officiellement en 1967). Granit poli au sol, ledges, marches et bords sur plusieurs niveaux, fontaine centrale et l'iconique sculpture LOVE de Robert Indiana (installée en permanence depuis 1978). Le granit possédait une densité et un glissement uniques. 1984 : première interdiction du skateboard. Années 90 : Ricky Oyola et la crew Sub Zero définissent l'esthétique East Coast. Fin des années 90 – 2004 : l'âge d'or avec Josh Kalis (DC Shoes) et Stevie Williams (DGK). En 1999, Kalis filma le 360 flip par-dessus une poubelle pour 'Photosynthesis' (photo de Mike Blabac) — poster iconique de toute une génération, recréé par Kalis vingt ans plus tard en 2019. 2000 : Love Park apparaît comme niveau jouable dans Tony Hawk's Pro Skater 2. 2001-02 : le maire John Street, après avoir accueilli deux X-Games et engrangé 80 millions de dollars, relève les amendes à 300 $, déploie une sécurité 24h/24 et annonce une rénovation conçue pour détruire tout ce qui est skatable. 2002 : DC Shoes propose de payer au maire 1 million de dollars par an pour maintenir Love ouvert au skate — refusé. 28 oct. 2002 : Edmund Bacon, 92 ans, monte sur une planche en signe de protestation : 'Je skate délibérément dans mon cher Love Park'. Fév. 2016 : le maire Jim Kenney lève temporairement l'interdiction pendant cinq jours avant la démolition — adieu brutal, avec des gens brûlant des branches dans des bidons, d'autres arrachant des dalles de granit en souvenir. 2024 : la ville de Malmö (Suède) annonce avoir acheté le granit d'origine pour en reconstruire une version skatable en Europe.
Pourquoi c'est important Le spot le plus mythologique du street skating de l'hémisphère nord. Son importance ne réside pas dans la géométrie, mais dans son contexte historico-politique : le seul spot où la bataille skate-contre-ville a atteint un niveau quasi constitutionnel. C'est la preuve documentaire que le skateboard n'est pas seulement un sport, mais une forme de réappropriation de l'espace public — et que le pouvoir municipal peut l'écraser. DGK (Dirty Ghetto Kids) porte dans son ADN la lignée de Love Park.
FDR Skatepark
Philadelphia, Pennsylvanie · États-Unis
Type DIY béton (sous l'autoroute I-95)
Statut Actif, géré par la communauté
Skatepark en béton sous le viaduc de l'Interstate 95 dans le Franklin Delano Roosevelt Park. Tout a commencé avec 1 500 m² d'asphalte plat dotés de quelques pyramides et d'un grind box construits par la ville en 1994 — une concession-appât pour éloigner les skaters de Love Park. L'offre municipale était minimaliste ; en 1996, inspirés par Burnside, les locaux (John Meat, Carlos Baiza, Jim Young, Tim Guza, Gabe Strain, George Draguns) lancèrent la construction DIY illégale : transitions, coins, bowls. Ils cotisaient entre eux pour acheter du ciment. Chuck Treece — légende du skate philly et bassiste de McRad — établit le pont culturel entre skate et punk. L'éthique se cristallise dans une phrase de John Meat : 'l'endroit est 100 % punk dans son attitude DIY'. La culture y est délibérément hostile à la pose. Bam Margera le visita à l'époque pré-Jackass et, selon Meat, 'piqua une crise et balança son casque — ça ne m'a pas impressionné'. En 2019, la ville annonça un plan à 200 millions de dollars pour rénover le FDR Park, suscitant des inquiétudes quant à l'avenir du skatepark ; Friends of FDR Park et la communauté ont défendu sa préservation.
Pourquoi c'est important Le contre-modèle absolu de Love Park. Si Love est la tragédie du skater qui perd la ville, FDR est la victoire du skater qui se construit sa propre ville sous une autoroute. Né comme enfant bâtard de la répression, la communauté le transforme en quelque chose que la ville n'avait jamais prévu. Avec Burnside et le Bowl du Prado, il définit le canon mondial du DIY concrete park. Un modèle que toute ville européenne — Madrid, Barcelona, Bilbao — devrait étudier si elle veut une culture skate authentique.
Love et FDR sont les deux faces d’une même pièce. Love, c’est ce que la mairie a décidé de détruire. FDR, c’est ce que les skateurs ont construit sous une autoroute quand on leur a dit de quitter Love. Toute ville européenne qui prend le skate au sérieux comme culture urbaine devrait prendre note de la façon dont chaque cas a été géré.
New York et Venice — Les deux côtes et leurs skateparks-monuments
La East Coast et la West Coast ont fonctionné pendant des décennies comme deux scènes distinctes aux esthétiques très différentes. Si Philadelphie était l’âme de la East Coast, New York en était le muscle. Et si Dogtown a été là où tout a commencé sur la West Coast, Venice Beach en est la version moderne : un parc municipal au bord de la mer, oui, plein de touristes, mais qui continue de fonctionner comme une vraie scène locale.
Brooklyn Banks (Gotham Park)
New York · États-Unis
Type Banks en briques sous pont
Statut Réouvert le 5 juin 2025 sous le nom « Gotham Park »
Banks en briques rouges en forme de vague, d'inclinaisons variées, conçus par l'architecte paysagiste M. Paul Friedberg en 1972 dans le cadre de la régénération du Lower Manhattan, sous le côté Manhattan du pont de Brooklyn (Tribeca / Civic Center). Deux zones : les « little banks » (technique, planters, ledges) et les « big banks » (transitions plus raides, aériens, wallrides, transfers). La surface en briques — et non en béton — leur conférait une texture, un son et une difficulté uniques. Adoptés par les skaters dès la fin des années 70, à une époque où New York ne comptait aucun skatepark ; apogée entre 1985 et 2004. Harold Hunter (Zoo York, KIDS, RIP 2006) en a fait son salon. Keith Hufnagel (Real, fondateur de HUF, RIP 2020), Justin Pierce (Zoo York, KIDS, RIP 2000) et Ricky Oyola y ont filmé les pièces fondatrices de la côte Est : Zoo York « Mixtape » (1997, réal. R.B. Umali) et Dan Wolfe « Eastern Exposure 3 : Underachievers » (1996). Le New York Times les a qualifiés de « mecque du skateboard new-yorkais ». Steve Rodriguez (5Boro) a mené le lobbying en 2004-05 pour sauver les big banks lorsque les rénovations post-11-Septembre ont détruit les little banks. En 2010, la ville de New York a fermé le lieu et l'a utilisé comme base de chantier pour la réhabilitation du pont pendant une quinzaine d'années. Le spot a rouvert partiellement le 24 mai 2023, puis pleinement le 5 juin 2025 sous le nom de « Gotham Park ». Le maire Eric Adams a alloué 50 millions de dollars pour une reconstruction complète à partir de l'exercice fiscal 2028.
Pourquoi c'est important Le contre-mythe de la côte Est face à l'hégémonie des pools californiens : la preuve que le street skating pouvait naître des accidents de l'architecture civique plutôt que de terrains construits à cet effet. Zoo York a été fondé en 1993 explicitement sur la scène des Banks. La réouverture de 2025 est douce-amère : le spot rugueux d'origine est devenu un parc public soigneusement aménagé.
Venice Beach Skatepark
Venice, Los Angeles · États-Unis
Type Skatepark en béton en bord de mer (pool + bowl + snake run + street)
Statut Actif, accès gratuit, géré par LA Recreation
Près de 1 500 m² de béton en bord de mer, officiellement Dennis « Polar Bear » Agnew Memorial Skatepark, situé au croisement de Windward Ave et de l'Ocean Front Walk. Quatre sections : un pool kidney inspiré des piscines de jardins privés, un mini-bowl, un snake run et une plaza street. Inauguré le 3 octobre 2009. Construction financée à hauteur de 3,4 millions de dollars par la vente d'un terrain municipal excédentaire à Venice. Il ne remplace pas les pools des Z-Boys (ceux-ci étaient des piscines privées squattées illégalement) ; il remplace le Venice Pavilion (« the Pit ») de 1975, démoli en 2000 pour raisons de responsabilité civile. Pendant vingt ans, Jesse Martinez et Ger-I Lewis ont fondé la Venice Surf and Skateboard Association (VSA) pour faire pression sur la mairie de Los Angeles afin d'obtenir un remplacement. Cette campagne est documentée dans « Made in Venice » (Jonathan Penson, 2016). Conçu par Zach Wormhoudt (RRM Design Group) avec Christian Hosoi, Pat Ngoho et Jesse Martinez comme consultants skaters — les esquisses initiales ont été modifiées à leur demande pour adoucir une hanche. Martinez continue de nettoyer le graffiti à 4 heures du matin chaque jour pour maintenir le parc en état d'être photographié.
Pourquoi c'est important Un paradoxe : une installation municipale financée par les impôts qui ressemble à l'extension organique de quarante ans de culture street. Le mérite de ce paradoxe revient en grande partie à Jesse Martinez. Simultanément le skatepark le plus touristique du monde et une scène locale qui continue de fonctionner — les locaux prennent possession du bowl à certaines heures, les pros y passent en rotation, les gamins font des photos. Son identité visuelle (béton + Pacifique + coucher de soleil + palmiers + graffiti) en a fait l'image de skatepark la plus reproduite sur les réseaux sociaux de la dernière décennie.
Europe — Les spots qui ont mis le continent sur la carte
Pendant les années soixante-dix et quatre-vingt, le skate européen n’était guère plus qu’un écho de l’américain. Ça a changé dans les années quatre-vingt-dix grâce à trois ou quatre endroits qui ont commencé à apparaître dans des magazines et vidéos internationaux : une place découverte par hasard à Barcelone (MACBA), un bowl à Marseille conçu par un étudiant en architecture obsédé par la physique (Bowl du Prado), l’undercroft en béton sous le Queen Elizabeth Hall à Londres (Southbank Undercroft) et, après la chute du communisme, la place où se dressait autrefois la plus grande statue de Staline au monde, à Prague.
MACBA / Plaça dels Àngels
Barcelone, Catalogne · Espagne
Type Plaza street (marbre/granit)
Statut Actif, sous menace (extension du musée en 2024)
Place située devant le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, conçu par l'architecte Richard Meier (également auteur du Getty Center de Los Angeles) et inauguré en 1995 dans le quartier du Raval. Sol lisse et plat, proche de la perfection, ledges bas longeant la façade du musée, le célèbre « four-block » et « three-block » (blocs de granit/béton de hauteurs différentes), gaps entre des sets de marches, l'iconique five-stair au fond, long ledge courbe. Quatre côtés ouverts permettant toutes les approches imaginables. Des locaux catalans et basques (Enrique Lorenzo, Daniel Lebrón, puis Javier Mendizabal) ont colonisé la place à la fin des années 90 — Mendizabal y est arrivé en 1999 alors qu'il n'y avait qu'une dizaine de skaters et y a patiné quotidiennement pendant trois ans. La rupture internationale est venue avec la part d'Eric Koston dans « Menikmati » (éS, 2000) : du jour au lendemain, tous les pros américains et européens ont réorienté leurs voyages vers Barcelone et loué des appartements dans le Raval et à Poble Sec. Mike Carroll, Rick Howard, Lucas Puig (devenu une figure barcelonaise), Pontus Alv, l'équipe Cliché au complet, Stevie Williams, Bastien Salabanzi, Danny Way (son back 360 par-dessus le four-block est entré dans le folklore de la place) y sont tous passés. En 2015, le musée lui-même a reconnu l'héritage skate avec une exposition institutionnelle. 2019 : premier ban nocturne (22h-7h). 2020 : ban du week-end ajouté (largement ignoré). 2024-25 : l'extension du musée en cours de construction a déjà démoli le petit five-stair.
Pourquoi c'est important Le spot le plus influent du street skating mondial des deux dernières décennies. Presque chaque skate plaza construit intentionnellement depuis 2005 (Stoner Skate Plaza à Los Angeles, parcs municipaux européens) copie explicitement la géométrie de MACBA. L'ironie architecturale — la façade immaculée de Meier réduite au fond de scène d'un skatepark non officiel — est la blague qui définit l'identité de MACBA. La campagne « Keep MACBA Skating » (Free Skate Mag, 2019) et la plateforme @macbalife (Alex Braza, ~2016) sont les couches actives de son histoire contemporaine.
Bowl du Prado
Marseille · France
Type Bowl trifolié (béton)
Statut Actif, restauré en 2017
Inauguré le 13 juillet 1991 dans le Parc Balnéaire du Prado, au bord de la Méditerranée à l'Escale Borély. Conçu par Jean-Pierre Collinet, alors étudiant en architecture, qui a appliqué des principes de géométrie et de physique (il a cité le pendule de Newton comme inspiration : le bowl comme machine à convertir l'énergie potentielle en énergie cinétique et inversement). Trois modules en disposition de trèfle : spine de 1,70 m, profondeurs allant de 1,80 m à 2,70 m (le pocket le plus profond surnommé « la mega »). Construit par une entreprise de paysagisme en 1991, faute de constructeur de skateparks en France capable de prendre en charge le chantier ; coût d'environ 150 000 euros de l'époque. Cinq bowls au total, plus une section street ajoutée ultérieurement. En 1999, le contest Quiksilver Bowlriders a attiré Tony Hawk, Rune Glifberg, John Cardiel, Tony Alva, Steve Alba, Omar Hassan, Tony Trujillo et Wade Speyer — depuis lors, c'est une étape fixe du circuit mondial de bowl pros. Son inclusion dans Tony Hawk's Pro Skater 2 (2000) lui a offert une vie culturelle parallèle. Le Monde l'a qualifié de « sans doute le skatepark le plus célèbre du continent ». Rénovation de 590 000 euros en 2017 (financée par la ville de Marseille), qui a préservé la forme originale et resurfacé le béton. Il accueille aujourd'hui chaque année le Red Bull Bowl Rippers et le Quiksilver Bowlrider.
Pourquoi c'est important La réponse européenne aux grands bowls américains. Sa conception, réalisée par un étudiant guidé par la physique plutôt que par l'intuition skater, a produit un bowl avec des lignes qui perdent remarquablement peu d'énergie — les pros le décrivent comme « rapide » et « gratifiant ». Le skatepark de Huntington Beach (Californie) est largement cité comme une copie directe du Prado — cas rare d'exportation européenne vers l'Amérique. À noter : l'article viral d'avril 2023 affirmant que le bowl allait être démoli pour y installer un Primark était un poisson d'avril.
Southbank Undercroft
London · Royaume-Uni
Type Undercroft brutaliste (béton)
Statut Actif, protégé légalement depuis 2014
Undercroft en béton sous le Queen Elizabeth Hall, dans le complexe brutaliste du Southbank Centre. Piliers carrés en béton, banks bas, ledges bas, un petit escalier, sol en béton poli. Adopté par les skaters vers 1973 — probablement le spot street skié de façon continue le plus ancien de la planète, antérieur aux skateparks construits au Royaume-Uni. En 2004-05, le cinéaste Winstan Whitter a présenté « Rollin' Through The Decades », documentaire rétrospectif réunissant 100+ skaters, photographes et filmmakers. En avril 2013, le Southbank Centre a annoncé le projet « Festival Wing » visant à transformer l'Undercroft en boutiques et restaurants. Les skaters et leurs alliés ont lancé la campagne Long Live Southbank (LLSB), réunissant ~150 000 signatures et 27 000 lettres d'objection. Le 18 septembre 2014, LLSB a signé un accord légal Section 106 avec le Southbank Centre garantissant l'avenir à long terme de l'espace. Entre 2017 et 2019, LLSB a levé des fonds pour restaurer et rouvrir la section murée dans les années 90, avec un nouvel éclairage et des réparations du béton. La section a rouvert en 2019. Le spot a été le berceau de Palace Skateboards, fondé par Lev Tanju à partir d'un crew de Southbank connu sous le nom de « Palace Wayward Boys Choir » (Lucien Clarke, Blondey McCoy).
Pourquoi c'est important Le cœur symbolique du skate britannique et la victoire de préservation skate la plus importante d'Europe. Son poids culturel s'accumule en trois couches : longévité (52+ années continues), victoire politique (la Section 106 est désormais un précédent légal cité par des mouvements similaires — Love Park, MACBA, Bercy) et incubateur culturel (Palace, la marque UK la plus influente des années 2010, y est née).
Stalin Plaza / Letná
Prague · République tchèque
Type Plaza marbre + escaliers + hubbas
Statut Actif (avec fermetures ponctuelles)
Grande plaza en terrasses de marbre et de granit sur la colline de Letná, avec vue sur la Vltava et le centre de Prague. C'était à l'origine la base de la plus grande statue de Staline du monde : 15,5 m de hauteur, ~17 000 tonnes de granit, sculptée par Otakar Svec, inaugurée en 1955 et démolie en 1962 avec ~800 kg d'explosifs. Le sculpteur s'est suicidé quelques jours avant l'inauguration. Après 1989 (Révolution de Velours), la plateforme vide a successivement servi de site pirate de radio, de premier club rock de Prague, et — de façon informelle — de spot de skate lorsque les skaters ont découvert les dalles de marbre descellées et ont commencé à les repositionner pour construire leurs propres ledges. En 1991, le métronome géant (Stroj casu, 75 m) a été installé sur le socle vide. Depuis les années 2000, c'est un spot fixe dans les médias skate internationaux — la réponse européenne à MACBA. Thrasher « Plazacation : Stalin Square » (2020) avec Marek Zaprazny l'a cristallisé dans la conscience américaine. Kingpin Magazine l'a inclus dans son « 25 Most Iconic Skate Plazas of All Time ». En septembre 2019, des problèmes structurels ont forcé la fermeture temporaire de la plateforme supérieure ; les locaux ont organisé la pétition « Save Stalin Plaza ».
Pourquoi c'est important Le spot le plus politiquement chargé de la planète — un monument de marbre au culte de la personnalité totalitaire, réapproprié par la jeunesse post-communiste comme zone d'usage libre. Les skaters ont complété un recodage organique de l'espace : un monument conçu pour imposer la révérence idéologique est devenu un lieu de jeu, d'expression et de compétition. Pour les skaters d'Europe centrale et orientale, Stalin fonctionne comme MACBA pour les Catalans — home spot indéniable et point de rencontre international.
Ce qui est frappant, c’est qu’aucun des quatre n’a été construit pour skater, et pourtant les quatre ont fini par définir ce que signifie skater en Europe. MACBA montre que si la géométrie est la bonne, un endroit peut devenir un mythe mondial. Marseille montre qu’un bowl bien fait se copie jusque’en Californie (la piste de Huntington Beach s’inspire du Prado, selon plusieurs sources). Southbank montre que quand une communauté s’organise, elle peut gagner des batailles juridiques contre des promoteurs immobiliers. Et la place Staline montre qu’un monument construit pour imposer la peur peut finir par être l’espace public le plus libre de la ville.
Les années 2000-2010 — Le skate comme industrie et comme média
Les deux derniers spots de la liste représentent la dernière grande transformation du skate : le moment où il est devenu une industrie de contests professionnels et quelque chose que l’on consommait comme un feed en ligne tous les jours. Tampa Skatepark et The Berrics sont presque opposés. L’un est un indoor de compétition géré par des skateurs depuis plus de 30 ans. L’autre a été un site qui a réécrit la façon dont on regardait des vidéos de skate sur internet. Mais les deux sont indissociables du skate des deux dernières décennies.
The Berrics
Los Angeles, Californie · États-Unis
Type Skatepark privé indoor (warehouse)
Statut Fermé en 2024, « Berrics 2.0 » relancé en juillet 2024
Skatepark privé indoor construit dans une nave industrielle au 2535 East 12th Street, près du downtown de Los Angeles. Layout axé sur le flatground : sol lisse et poli, ledges, manual pads, petits sets d'escaliers, hubbas, banks. Conçu autant pour filmer que pour skater — multi-caméras, éclairage contrôlé, sans les contraintes de la rue. Le nom est un portmanteau de « Berra » (Steve Berra) + « Eric » (Eric Koston). En 2007, Berra et Koston ont ouvert la nave originale et lancé theberrics.com. En 2008 s'est tenu le premier Battle at the Berrics (BATB), tournoi Game of SKATE en 1v1, remporté par Chris Cole. Le BATB est devenu le format de skateboarding récurrent le plus regardé sur YouTube durant les années 2010, avec des rounds atteignant des millions de vues. Yuto Horigome et Luan Oliveira s'en sont servis comme tremplin. En 2019, ils ont lancé le Women's Battle at the Berrics (WBATB) avec Lizzie Armanto, Mariah Duran, Pamela Rosa et Lacey Baker. En 2024, Berra a révélé publiquement que le loyer mensuel était passé de ~8 000 $ (installation originale plus petite) à ~105 000 $ — l'entreprise n'avait plus de trésorerie suffisante. En février 2024, theberrics.com a été suspendu et la production s'est arrêtée. En mai, Berra et Koston ont organisé un garage sale public de merchandising « Canteen » pour solder les dettes. Le 3 juillet 2024, Berra a annoncé le relancement « Berrics 2.0 » sous une forme réduite, en recherche de nouveaux locaux.
Pourquoi c'est important A réécrit le modèle de distribution du skateboarding professionnel. Avant 2007, les médias skate étaient ancrés aux magazines mensuels et aux parts annuelles en VHS/DVD ; The Berrics a introduit la vidéo en ligne quasi-quotidienne — haute production, accès intime, compétition — et a formé toute une génération à consommer le skate comme un flux en streaming. Son effondrement de 2024 a cristallisé une crise plus large : des plateformes gratuites peinent à supporter les coûts de production qui les ont construites.
Skatepark of Tampa (SPoT)
Tampa, Floride (Ybor City) · États-Unis
Type Indoor street + bowl, siège des Tampa Am/Pro
Statut Actif, 30+ ans d'activité
Skatepark indoor (et partiellement outdoor) situé dans une nave dans le quartier d'Ybor City, Tampa. Le course est reconstruit périodiquement pour les contests Tampa Am et Tampa Pro : configuration de sets d'escaliers, hubbas, rails, banks, manual pads, street course de niveau compétition et zone de bowl/transition. Son layout a établi le benchmark du design moderne de contest street indoor pendant trois décennies. Il abrite également un skate shop, des bureaux et un petit musée. En 1991, la rampe vert locale de Paul Zitzer a été démontée. En 1993, Brian Schaefer a ouvert le Skatepark of Tampa dans une nave pour redonner un endroit où skater. En 1994 s'est tenu le premier Tampa Am ; début 1995, le premier Tampa Pro (vainqueur inaugural : Mike Vallely) ; le premier Tampa Am indépendant a également été remporté par Josh Stewart. À la fin des années 90 et dans les années 2000, gagner le Tampa Am s'est imposé comme une accréditation pour passer pro. En 2005, un Nyjah Huston de 10 ans a remporté le Tampa Am, marquant son émergence. En 2023-24, Yuto Horigome a gagné le Tampa Pro consécutivement, faisant le pont entre la crédibilité core et la visibilité post-olympique. En 2025, Sora Shirai a remporté le 31e Tampa Pro.
Pourquoi c'est important Position unique dans le skateboarding : l'institution de contests skater-owned la plus ancienne et la plus respectée au monde. Là où la Street League (depuis 2010) a commercialisé le format et les X Games l'ont télévisé comme spectacle, SPoT a maintenu une ligne distincte — alternative core, dirigée par des skaters, où le course, le jury et l'atmosphère privilégient l'authenticité sur l'optimisation télévisuelle. Le fait que, année après année depuis 30+ ans, l'industrie se réunisse physiquement dans une nave de Floride deux fois par an selon des conditions fixées par des skaters — et non par des diffuseurs — constitue sa contribution culturelle déterminante.
Ce qu’on apprend en parcourant ces 20 spots
Si tu regardes les 20 endroits ensemble, trois choses reviennent constamment.
La première, c’est que les meilleurs spots n’ont presque jamais été conçus pour skater. M. Paul Friedberg ne pensait pas aux Brooklyn Banks comme à un skatepark quand il les a dessinés en 1972. Richard Meier n’a pas construit MACBA pour qu’on y fasse des kickflips devant le musée. Lawrence Halprin ne s’imaginait pas de backside lipslides quand il a projeté EMB. La réalité, c’est que la meilleure architecture pour skater apparaît souvent par accident, dans des places pensées pour autre chose.
La deuxième, c’est que la différence entre un spot qui survive et un qui ne survive pas a souvent moins à voir avec la beauté du lieu qu’avec la façon dont la communauté est organisée. Southbank s’est sauvé parce que ses skateurs ont monté une vraie campagne juridique qui s’est conclue par un accord Section 106 signé en 2014. Love Park ne s’est pas sauvé. EMB non plus. MACBA est actuellement au milieu de ce même combat (interdiction nocturne depuis 2019, expansion du musée depuis 2024). Les endroits qui tiennent ne sont pas toujours les plus spectaculaires ; ce sont ceux qui ont derrière eux des gens prêts à se mobiliser.
La troisième, c’est que quand un spot est détruit, il ne disparaît pas complètement. Le granit d’origine de Love Park a été acheté par la ville de Malmö en 2024 pour reconstruire une version skateable en Suède. Le layout du Bowl du Prado a été copié à Huntington Beach. La géométrie de Hubba Hideout se retrouve reproduite dans des skateparks de Stockholm à Sydney. Et ce qui s’est appris à EMB a été exporté dans le reste du monde par les skateurs qui y vivaient. Les spots en tant qu’objets physiques peuvent être démolis ; ce qui s’y est passé finit presque toujours par réapparaître ailleurs.
Carte mentale : où se trouvent les 20 spots
| Région | Spots |
|---|---|
| Californie (SF Bay Area) | EMB, Hubba Hideout, Pier 7, Wallenberg 4 |
| Californie (LA / SoCal) | Dogtown pools, Mt Baldy, Carlsbad Gap, Hollywood High 16, El Toro 20, Venice Beach, The Berrics |
| Pacifique Nord-Ouest (États-Unis) | Burnside (Portland) |
| Côte Est (États-Unis) | Love Park, FDR (Philadelphie), Brooklyn Banks (NYC), Tampa Skatepark (Floride) |
| Europe | MACBA (Barcelone), Bowl du Prado (Marseille), Southbank (Londres), Stalin Plaza (Prague) |
Il y a un biais américain évident : 16 des 20 sont aux États-Unis, et les quatre européens sont des endroits qui ont émergé par hasard (des places ou des undercrofts qui n’ont pas été faits pour skater). Ce n’est pas un parti pris éditorial ; c’est ce qui se passe quand la discipline naît en Californie et met une vingtaine d’années à s’exporter. La prochaine fois, on essaiera de faire une deuxième partie avec des spots d’Amérique latine, du Japon, du Brésil et de Chine — c’est là que les choses nouvelles se passent.
Les spots qui ont failli entrer dans la liste
Pour ne pas diluer la sélection, on a laissé de côté une dizaine de candidats qui le méritaient aussi :
- Pulaski Park (Washington DC) — la place brutaliste de Pepe Martínez
- Stoner Skate Plaza (Los Angeles) — première place publique construite explicitement dans le style MACBA
- Channel Street (San Pedro, CA) — DIY sous autoroute, démoli en 2014 et rouvert en 2024
- Bercy (Paris) — la place en marbre française des années quatre-vingt-dix
- MACBA 5-stair grande (Barcelone) — apparaît dans de nombreuses vidéos comme un spot à part entière
- Hyde Park (Sydney) — quelque chose comme le MACBA australien
- Yoyogi Park (Tokyo) — fondateur pour le skate japonais
- Praça Roosevelt (São Paulo) — référence brésilienne post-2010
- El Muelle de Bilbao — l’un des rares spots espagnols avec une certaine projection hors de Barcelone
- Le Dôme / Quai Branly (Paris) — le spot sous les arches
Si tu penses qu’il manque un spot incontournable, dis-le dans les commentaires et on l’ajoute.
Commentaires
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