Falar dos melhores spots de skate do mundo é complicado porque, dependendo de com quem fales, vais obter listas diferentes. Para uns vem à cabeça uma piscina vazia dos anos setenta em Venice; para outros, a praça de granito do Love Park onde se filmaram meia dúzia de partes que marcaram uma época; para outros ainda, a primeira vez que viram o MACBA num vídeo e perceberam que na Europa também se passavam coisas. O skate leva cinquenta anos a usar lugares que, na maior parte das vezes, não foram construídos para isso — e é precisamente isso que os torna especiais.
O que é certo é que existe um punhado de sítios que aparecem repetidamente nas conversas — os que deram nome a obstáculos inteiros (as hubbas vêm do Hubba Hideout, caso alguém não saiba), os que inventaram novas formas de andar de skate (Dogtown, Mt Baldy), os que ganharam batalhas legais para não serem demolidos (Southbank em Londres, MACBA em Barcelona) e os que perderam essas mesmas batalhas e se tornaram mito (Love Park, EMB).
Esta lista não é definitiva. Se achas que falta algum, deixa nos comentários e adicionamos na próxima. E se encontrares algum dado errado, o mesmo: revemos e corrigimos.
Como escolhemos os 20 spots
Procurámos lugares que cumprem pelo menos três destes quatro critérios:
- Aparecem em partes de vídeo que a comunidade do skate continua a ver anos depois.
- Têm uma história que vai além do próprio spot — cultura local, conflitos com a cidade, o que seja.
- Aparecem em listas semelhantes de meios internacionais (não é só opinião nossa).
- Representam algum tipo de terreno distinto: pools, bowls, praças, handrails, DIY debaixo de pontes, indoor de competição.
Ficaram de fora lugares que também custou descartar — Pulaski Park (Washington DC), Stoner Skate Plaza (Los Angeles), Channel Street (San Pedro), Bercy (Paris), as praças de mármore de Tóquio ou Shenzhen. Se esta lista te parece pouca, em algum momento faremos uma segunda parte.
Anos 70 — As origens: Dogtown, Mt Baldy e o nascimento do skate transitional
A meados dos anos setenta não existiam skateparks como os conhecemos hoje, e a palavra “spot” ainda não significava nada. Mas no sul da Califórnia havia dois lugares que mudaram o que se podia fazer em cima de uma prancha de skate: uma piscina vazia e um tubo de betão industrial. Isso foi suficiente para abrir tudo o que veio a seguir.
Dogtown / Venice Empty Pools
Venice / Santa Monica, Los Angeles · Estados Unidos
Tipo Pools de betão (backyard)
Estado Demolidos / aterrados
Quando a seca californiana de 1976-77 obrigou ao esvaziamento de milhares de piscinas privadas no West Side de Los Angeles, os Z-Boys da equipa Zephyr (Tony Alva, Jay Adams, Stacy Peralta, Shogo Kubo, Bob Biniak, Wentzle Ruml, Jim Muir, Peggy Oki) invadiram-nas uma a uma com mangueiras e bombas para as drenar completamente. A mais famosa, o Dog Bowl, era uma piscina kidney privada na San Vicente Boulevard, junto ao Brentwood Country Club, drenada a pedido de um adolescente com cancro terminal e batizada pelos cães que rondavam a casa. No outono de 1977, Tony Alva executou ali o primeiro frontside aerial documentado para lá da coping — a fotografia de Glen E. Friedman tornou-se numa das imagens definidoras do skate do século XX. Os artigos de Craig Stecyk na Skateboarder Magazine (os Dogtown Articles, 1975-79) elevaram o grupo a mito enquanto tudo ainda estava a acontecer.
Porque importa O momento em que o skate deixou de ser um passatempo de passeio para se tornar contracultura. A estética baixa e agressiva do surf do Pacific Ocean Park aplicada ao betão inventou o vocabulário físico do vert skating, abriu a porta às marcas skater-owned (Alva Skates, Powell-Peralta) e à ética DIY que mais tarde levaria ao Burnside e ao FDR.
Mt Baldy Pipeline (Baldy Pipe)
San Bernardino County, California · Estados Unidos
Tipo Pipe de drenagem / betão cilíndrico
Estado Ainda de pé (acesso restrito)
Tubagem completa de drenagem do sistema da barragem San Antonio, nas encostas do Mt San Antonio (Mt Baldy). O diâmetro permite rodar para lá da vertical — entrar e sair com o skate invertido na extremidade superior. Descoberto como spot em dezembro de 1975 por Jim Higham, scout da equipa da Skateboarder Magazine, que regressou com Gary Kocot, Dale Schull e Waldo Autry. O fotógrafo James O'Mahoney captou ali Waldo Autry num frontside drop-in dentro do pipe — a primeira fotografia documentada de um skater a passar a vertical, reproduzida em mais de 50 livros e revistas segundo o próprio O'Mahoney. Dale Schull tentou um loop completo na mesma sessão e chegou aproximadamente às 10 horas antes de cair. O número de abril de 1977 da Skateboarder publicou a foto de Mike Weed a fazer 'curve conforming' em Baldy. Depois chegaram os Z-Boys (Alva, Adams, Peralta), e mais tarde gerações inteiras: Salba, Tony Hawk, Andrew Reynolds, Greyson Fletcher.
Porque importa O primeiro spot que demonstrou fotograficamente que um skater podia passar os 90 graus. Antes de Baldy ninguém tinha prova visual; depois passou a ser o ADN de toda a disciplina vert. Estabeleceu também a ideia de que se podia skatear infraestrutura industrial emprestada em vez de skateparks dedicados — o ancestral direto da cultura de empty pools, das ditches e de todo o DIY moderno.
O que liga Dogtown e Mt Baldy não é tanto como eram, mas o que representaram. Os skaters deixaram de esperar que alguém lhes construísse um sítio para andar de skate e começaram a usar o que já existia: piscinas que a seca tinha esvaziado, tubagens de drenagem do condado. Essa ideia de apanhar um espaço que não era teu e transformá-lo em algo novo é a que, quinze anos depois, acabaria por levar ao Burnside.
1989-1996 — A Bay Area como laboratório do street skating moderno
Se os anos setenta foram a época da transição, os noventa foram os da rua. E a rua, durante alguns anos que nunca mais se repetiram, concentrou-se em cinco esquinas de São Francisco. O Embarcadero / EMB e o Hubba Hideout ficavam praticamente lado a lado. O Pier 7 estava a três quarteirões a norte. O Wallenberg 4 e, já em San Diego, o Carlsbad Gap fechavam o circuito que ligava SoCal a NorCal.
Embarcadero Plaza ('EMB')
San Francisco, California · Estados Unidos
Tipo Street plaza (tijolo)
Estado Erradicado arquitectonicamente
Praça de tijolo aos pés da Market Street no Embarcadero, originalmente desenhada por Lawrence Halprin e M. Paul Friedberg no início dos anos 70 como parte da regeneração da frente ribeirinha. Os seus elementos skateáveis — ledges baixos de tijolo de diferentes alturas, escadas, uma transição semicircular conhecida como 'The Wave', o famoso 'gonz gap' / 'big seven' / 'big four' — tornaram-na entre 1989 e 1993 no laboratório onde se inventou literalmente o street skating moderno. A parte de Mike Carroll em 'Questionable' da Plan B (1992) — backside lipslides e switch-stance em ledges, quase tudo filmado no EMB — é a peça mais copiada do street técnico dos anos 90. A parte de Henry Sanchez em 'Tim and Henry's Pack of Lies' (Blind, 1992) introduziu flip-out e flip-in em ledges a um nível que o resto do mundo ainda não tinha visto. James Kelch exerceu de 'mayor' não oficial do local. A FTC documentou a era com 'Penal Code 100A' (1996) com mais de 50 skaters. A cidade colocou skate-stoppers em 1995 e forçou o encerramento efetivo em 1996. Renovações massivas entre 1998-2001 eliminaram quase tudo. Em abril de 2025, a Junta de Supervisores de SF aprovou um plano de 40 milhões de dólares que apagará o que resta, incluindo a Vaillancourt Fountain.
Porque importa O EMB é para o street skating o que o Dog Bowl foi para o vert: o local mais responsável por definir a gramática moderna da disciplina. Quase todos os truques técnicos standard entre 1992 e 1998 foram inventados ou popularizados ali. Lançou as carreiras de Mike Carroll, Rick Howard, Eric Koston, Keith Hufnagel, Karl Watson, Henry Sanchez. A Activision modelou o nível 'Streets' do Tony Hawk's Pro Skater (1999) sobre o EMB. A sua erradicação em 1996 marcou o fim simbólico da era 'uma praça, uma cena'.
Hubba Hideout
San Francisco, California · Estados Unidos
Tipo Ledge com gap a flat (dá nome ao 'hubba')
Estado Demolido em janeiro de 2011
Dois sets de seis degraus ladeados por ledges altos de betão inclinados à mesma pendente, numa esquina escondida junto à Justin Herman Plaza (ao lado do Embarcadero). Essa geometria — ledge paralelo à escada com gap a flat — é o que o jargão skater chama hoje 'um hubba', e o nome vem daqui. O termo em si vinha do jargão local da Bay Area para a crack ('hubbas'); o canto escondido do spot atraía consumidores em busca de cobertura, e os skaters absorveram a palavra no seu próprio vocabulário. Primeiro trick documentado: crooked grind de Wade Speyer por volta de 1989. A capa da Thrasher de dezembro de 1992 com Mike Carroll em crooked grind deu ao spot exposição global. Carl Shipman (frontside bluntslide, Thrasher janeiro de 1994), Fred Gall (switch 5-0, Thrasher fevereiro de 1995) e Eric Koston (backside nosebluntslide, capa da Transworld 1998) foram elevando o tecto técnico. Skate-stoppers instalados no final dos anos 90; em março de 2007 retiraram o tijolo da aterragem e cobriram-no com areia; demolição total a 22 de janeiro de 2011.
Porque importa Fundacional: rebaptizou um elemento arquitectónico inteiro do skate, codificou uma geração de tricks de ledge e é contado a par do Love Park (Philadelphia) e das Brooklyn Banks como um dos três ou quatro spots mais importantes da história do street. Nenhum outro objecto na arquitectura skater se baptizou a si mesmo de forma tão completa. A SLS recriou uma réplica fiel em 2022 ('SLS Resurrection: Hubba Hideout').
Pier 7
San Francisco, California · Estados Unidos
Tipo Plaza waterfront (granito + bay blocks)
Estado Activo (re-libertado pela comunidade em 2021)
Pier pedonal construído no final dos anos 80 como parte da regeneração do Embarcadero após o sismo de Loma Prieta. A secção relevante para o skate é a plaza de entrada: descida de dois degraus, piso de granito e betão liso, filas paralelas de Bay Blocks (bancos baixos coroados de granito) e ledges ladeando escadas pouco profundas. O piso é famoso no skate por ser anormalmente liso e rápido — granito sobre flatground impecável, a plaza ideal de manual-pad-e-ledge. Saltou para a fama global no momento exacto em que a cidade estava a fechar o EMB a meados dos anos 90. Apareceu em 'Mouse' (Girl/Chocolate, 1996), 'Welcome to Hell' (Toy Machine), 'Super Champion Funzone' (Fourstar), 'Penal Code 100A' (FTC) e em dezenas de spot checks da 411VM. Henry Sanchez é amplamente creditado como um dos primeiros a flipear out of ledge tricks aqui. A parte de Mike Carroll foi posteriormente compilada pela Thrasher como 'Classics: Mike Carroll at Pier 7'. A Port Authority de SF e empreiteiros cobriram os ledges de granito com metal e madeira repetidamente entre 2000 e 2020. Em 2021 um crew local anónimo retirou silenciosamente os skate-stoppers, nivelou as fissuras e recimentou a superfície — o momento documentado pela Jenkem como 'The Resurrection of Pier 7'.
Porque importa O Pier 7 é para o street técnico de ledge o que o Burnside é para o DIY transition: a referência canónica. É um dos poucos plazas maiores dos anos 90 que ainda existe, e o único plaza de granito da sua era activamente resgatado pela comunidade. O seu piso e os Bay Blocks têm sido copiados em skateparks de todo o mundo como referência de flatground perfeito.
Wallenberg 4 (Raoul Wallenberg HS)
San Francisco, California · Estados Unidos
Tipo 4-stair sem corrimão (grande ollie)
Estado Activo, com run-up modificado
Set de quatro degraus de betão adjacente a um canteiro na entrada lateral da Raoul Wallenberg Traditional High School (40 Vega Street, 94118). Dimensões verificadas: 1,34 m de altura e 5,03 m de comprimento. O seu traço definitório é o comprimento — anormalmente grande para um 4-stair, exige uma quantidade de pop e float que um 'four' normal não requer. Mark Gonzales foi o primeiro a ollear o gap com um frontside 180 a flat em 'Video Days' da Blind (1991), e a partir desse momento o Wallenberg tornou-se no benchmark da geração seguinte. Andrew Reynolds fez do spot um campo de batalha pessoal: frontside flip no jam 'High Noon at the Big Four' organizado pela Thrasher em 2004 (a par de Darrell Stanton switch back 180 e Lindsey Robertson heelflip) e o definitivo backside flip da capa da Thrasher de 2007. Chris Cole elevou o tecto técnico em 2009 com um back 360 e um switch frontside flip. Forrest Edwards selou um switch kickflip em 2013. Miles Silvas cravou um switch back heelflip em 2019 após quatro anos de tentativas — referência do estado da arte actual.
Porque importa É o handicap universal: quando um skater faz X a descer o Wallenberg, a indústria inteira percebe que é a versão de máxima dificuldade desse trick num 4-stair. Funciona como exame estandardizado para flip tricks grandes. A Jenkem personificou-o em 'Interview with Wallenberg' como uma personagem da memória colectiva do skate.
Carlsbad Gap
Carlsbad, California · Estados Unidos
Tipo Gap de 11 degraus com aterragem em subida
Estado Demolido a 23 de fevereiro de 2012
Gap de onze degraus no lado sul do antigo Carlsbad High School (construído em 1957). Atravessava um talude de relva e a sua característica mais célebre — e cruel — era a aterragem em subida: a rampa de saída subia contra o rider, matando a velocidade e projectando o peso para a frente. Como explicou Jeremy Wray: 'em qualquer outro gap sairias a rolar, mas o Carlsbad e a sua aterragem em subida tiravam-te o peso de baixo e pregavam-te'. Matt Hensley vivia a 'distância skateable' e foi um dos primeiros a olleá-lo no final dos anos 80. A corrida armamentista do final dos anos 80 / início dos anos 90 entre Kris Markovich (primeiro kickflip, capa da Transworld) e Rob Dyrdek (primeiro switch ollie) colocou-o no mapa. Mas o skater da Plan B verdadeiramente sinónimo de Carlsbad foi Jeremy Wray, cuja parte em 'Second Hand Smoke' (1994) — frontside halfcab, frontside 360, frontside flip, switch backside 180, backside 180 heelflip — abriu a porta aos tricks técnicos. Depois chegaram Andrew Reynolds, Chris Cole (switch frontside heelflip, backside 360 kickflip que partiu o deck), Josh Kasper (360 flip, heelflip front-grab, impossible, pop-shove tailgrab). Demolido a 23 de fevereiro de 2012 como parte da renovação de 86 milhões de dólares do campus. Markovich foi convidado a cravar o último ollie minutos antes de chegarem as escavadoras — círculo poético, pois tinha feito o primeiro kickflip ali.
Porque importa Definiu um género inteiro de trick — 'gap skating' — e foi o benchmark gap do SoCal dos anos 90. A sua aparição no Tony Hawk's Pro Skater e em dezenas de partes seminais tornou-o no gap que até os não-skaters reconheciam. A sua demolição foi coberta como uma perda cultural muito além da Califórnia. NOTA: ao contrário da lenda popular, o trick icónico de Pat Duffy em 'Questionable' (Plan B, 1992) não foi no Carlsbad, mas sim um 50-50 num handrail de double kink em SF.
Quase tudo o que hoje damos por garantido no street técnico — switch heelflip, nollie flip out, backside noseblunt slide, switch crooked grind, frontside flip a descer big stairs — foi feito pela primeira vez ou popularizado nestas cinco esquinas. Quando a Câmara de São Francisco apertou o cerco e obrigou a fechar o EMB em 1996, os skaters que lá viviam (Carroll, Howard, Koston, Hufnagel) dispersaram-se por outras cidades e levaram consigo a forma de andar de skate que tinham aprendido. O próprio sítio, a praça original, já não existe.
Os handrails lendários: o lado mais físico do street
Enquanto a East Coast e São Francisco se especializavam em tricks técnicos sobre ledges, outra parte do street ia em direção contrária: descer escadas cada vez maiores. Primeiro com ollies. Depois com flip tricks. E por fim, com grinds e slides em corrimãos que dão vertigens. Os dois handrails mais famosos do mundo ficam na Califórnia, separados por hora e meia de carro.
Hollywood High 16
Los Angeles, California · Estados Unidos
Tipo Corrimão de 16 degraus
Estado Ativo (com vigilância escolar)
Set de 16 degraus com corrimão no campus da Hollywood High School (1521 N Highland Ave). A fachada tem também um 12-stair adjacente com o seu próprio handrail (Hollywood High 12). Corrimão longo, recto, metálico, com marcas de grind acumuladas ao longo de décadas. Considerado um dos handrails mais difíceis do street skating mundial. Andrew Reynolds tem três portadas-trick documentadas no 16 ao longo de uma década: Kickflip (Transworld out 2000 / Baker2G), Frontside 180 Kickflip (The Skateboard Mag set 2005 / Baker 3) e Varial Heelflip (The Skateboard Mag nov 2010 / Emerica 'Stay Gold') — citado como uma das grandes proezas técnicas do spot. Outros enders documentados: Dallas Rockvam fakie back tailslide (Powell 'Fun!' 2007), Lizard King frontside noseslide (Deathwish Video 2010), Dashawn Jordan frontside 270 to back lipslide (Berrics 'RADAR' 2017). Leticia Bufoni filmou o seu frontside feeble no 12 adjacente em 2016 — momento-chave na visibilidade do skate feminino.
Porque importa É para os handrails o que o MACBA é para os ledges: um exame final incontornável. O decisivo não é a altura — há 18 e 20 mais letais — mas o seu simbolismo geográfico: está literalmente a metros do Walk of Fame, no coração mediático mundial. O Varial Heelflip de Reynolds em 'Stay Gold' (2010) fecha simbolicamente a 'era handrail' dos anos 2000.
El Toro 20
Lake Forest, California (Orange County) · Estados Unidos
Tipo 20 degraus (handrail + gap)
Estado Ativo (propriedade escolar)
Set de 20 degraus com handrail metálico paralelo e gap lateral, no campus da El Toro High School (Ridge Route Drive). Considerado o set mais alto skateado tecnicamente de forma recorrente na história do skate. Heath Kirchart foi o primeiro skater a baixá-lo com um trick — um frontside lipslide no rail, em 1998. Don 'Nuge' Nguyen completou o primeiro ollie limpo em março de 2001, façanha que abriu a porta à geração moderna. Aaron 'Jaws' Homoki é o rei absoluto do spot: tem documentados ollie, kickflip, kickflip melon grab, melon, stalefish, tuckknee e um heelflip que a Rolling Stone cobriu por ser o mais alto da história. Chris Joslin cravou um 360 flip (um dos tricks técnicos mais impressionantes na história do lugar). Clive Dixon fez um nollie noseblunt slide depois de ter feito primeiro o noseblunt regular. Cada geração renegocia o limite — e cada queda acumula ao catálogo de slams do YouTube tão famoso quanto os makes.
Porque importa Se o Hollywood High 16 é a catedral dos handrails técnicos, o El Toro 20 é a catedral do medo puro. Durante anos considerou-se literalmente humanamente impossível baixá-lo, até que Kirchart em 1998 provou o contrário. A sua importância é o limiar físico: cada trick limpo reescreve aquilo que o corpo humano consegue absorver em impacto.
Estes dois sítios são basicamente o corpo contra a gravidade. O Hollywood High 16 mede até onde podes chegar tecnicamente num handrail. O El Toro 20 mede até onde podes chegar antes de te partires.
Filadélfia — A cidade onde o skate se tornou política
Poucas cidades têm uma relação tão complicada, tão documentada e tão culturalmente importante com o skate como Filadélfia. Dois lugares contam tudo: o Love Park é o que aconteceu quando a cidade decidiu que o skate não encaixava na sua imagem, e o FDR é o que aconteceu quando os skaters decidiram construir o seu próprio sítio.
Love Park (JFK Plaza)
Philadelphia, Pensilvânia · Estados Unidos
Tipo Praça pública (granito)
Estado Demolido (granito comprado por Malmö em 2024)
Praça pública desenhada pelo urbanista Edmund Bacon e pelo arquitecto Vincent G. Kling, construída em 1965 (dedicada oficialmente em 1967). Granito polido no chão, ledges, degraus e bordas em múltiplos níveis, fonte central e a icónica escultura LOVE de Robert Indiana (permanente desde 1978). O granito tinha uma densidade e deslizamento únicos. 1984: primeira proibição de skateboarding. Década de 90: Ricky Oyola e a crew Sub Zero definem a estética East Coast. Final dos anos 90 - 2004: era dourada com Josh Kalis (DC Shoes) e Stevie Williams (DGK). Em 1999 Kalis filmou o 360 flip sobre um caixote do lixo para 'Photosynthesis' (foto de Mike Blabac) — poster icónico de toda uma geração, recriado pelo próprio Kalis 20 anos depois em 2019. 2000: Love Park aparece como nível jogável em Tony Hawk's Pro Skater 2. 2001-02: o presidente da câmara John Street, depois de albergar dois X-Games e arrecadar 80 milhões de dólares, sobe as multas para 300 $, implementa segurança 24h e anuncia uma renovação desenhada para destruir o que era skateável. 2002: a DC Shoes oferece pagar ao presidente da câmara 1 milhão de dólares por ano para manter o Love aberto ao skate — proposta recusada. 28 out 2002: Edmund Bacon, com 92 anos, anda de skate em protesto: 'Patino deliberadamente no meu querido Love Park'. Fev 2016: o presidente da câmara Jim Kenney levanta a proibição temporariamente durante cinco dias antes da demolição — despedida brutal com pessoas a queimar ramos em bidões e a arrancar lajes de granito como recordação. 2024: a cidade de Malmö (Suécia) anuncia ter comprado o granito original para reconstruir uma versão skateável na Europa.
Porque importa O spot mais mitológico do street skating do hemisfério norte. A sua importância não é a geometria, é o contexto histórico-político: o único spot onde a batalha skate-vs-cidade atingiu um nível de constitucionalismo. É a prova documental de que o skateboarding não é apenas desporto mas uma forma de reapropriação do espaço público — e de que o poder municipal pode destruí-la. A DGK (Dirty Ghetto Kids) carrega no seu ADN a linhagem Love Park.
FDR Skatepark
Philadelphia, Pensilvânia · Estados Unidos
Tipo DIY em betão (sob a autoestrada I-95)
Estado Ativo, gerido pela comunidade
Skatepark de betão sob o viaduto da Interstate 95, dentro do Franklin Delano Roosevelt Park. Começou como 1.500 m² de asfalto plano com um par de pirâmides e um grind box construídos pela cidade em 1994 como concessão-isca para afastar os skaters do Love Park. A oferta municipal foi minimalista; em 1996, inspirados pelo Burnside, os locais (John Meat, Carlos Baiza, Jim Young, Tim Guza, Gabe Strain, George Draguns) começaram a construção DIY ilegal: transições, cantos, bowls. Angariavam dinheiro entre si para comprar cimento. Chuck Treece — lenda do skate de Philadelphia e baixista dos McRad — estabeleceu a ponte cultural entre skate e punk. A ética cristaliza-se numa frase de John Meat: 'o lugar é 100% punk em atitude DIY'. A cultura é deliberadamente hostil à pose. Bam Margera visitou-o na sua era pré-Jackass e, segundo Meat, 'fez uma birra e atirou o capacete — não me impressionou'. Em 2019 a cidade anunciou um plano de 200 milhões de dólares para remodelar o FDR Park, o que gerou preocupação quanto ao futuro do skatepark; a Friends of FDR Park e a comunidade têm defendido a sua preservação.
Porque importa O contramodelo absoluto do Love Park. Se o Love é a tragédia do skater a perder a cidade, o FDR é a vitória do skater a construir a sua própria cidade debaixo de uma autoestrada. Nasce como filho bastardo da repressão e a comunidade transforma-o em algo que a cidade nunca planeou. A par do Burnside e do Bowl du Prado, define o cânone mundial do DIY concrete park. Um modelo que qualquer cidade europeia (Madrid, Barcelona, Bilbao) deveria estudar se quiser cultura skate autêntica.
Love e FDR são as duas faces da mesma moeda. O Love é o que a câmara decidiu destruir. O FDR é o que os skaters ergueram debaixo de uma autoestrada quando lhes disseram para saírem do Love. Qualquer cidade europeia que leve o skate a sério como cultura urbana devia tomar nota de como se geriu cada caso.
Nova Iorque e Venice — As duas costas e os seus skateparks-monumento
A East Coast e a West Coast funcionaram durante décadas como duas cenas distintas com estéticas muito diferentes. Se Filadélfia era a alma da East Coast, Nova Iorque era o músculo. E se Dogtown foi onde tudo começou na West Coast, Venice Beach é a sua versão moderna: um parque municipal junto ao mar, sim, cheio de turistas, mas que continua a funcionar como cena local a sério.
Brooklyn Banks (Gotham Park)
Nova Iorque · Estados Unidos
Tipo Banks de tijolo sob ponte
Estado Reaberto a 5 jun 2025 como 'Gotham Park'
Banks de tijolo vermelho em forma de onda, com diferentes inclinações, desenhados pelo arquiteto paisagista M. Paul Friedberg em 1972 como parte da regeneração do Lower Manhattan, sob o lado de Manhattan da ponte de Brooklyn (Tribeca / Civic Center). Duas zonas: os 'little banks' (técnico, planters, ledges) e os 'big banks' (transições mais íngremes, aéreos, wallrides, transfers). A superfície de tijolo — não betão — conferia-lhes textura, som e dificuldade únicos. Adotados pelos skaters desde o final dos anos 70, quando Nova Iorque não tinha skateparks; auge entre 1985 e 2004. Harold Hunter (Zoo York, KIDS, RIP 2006) transformou-os na sua sala de estar. Keith Hufnagel (Real, fundador da HUF, RIP 2020), Justin Pierce (Zoo York, KIDS, RIP 2000) e Ricky Oyola filmaram ali as peças fundacionais do East Coast: Zoo York 'Mixtape' (1997, dir. R.B. Umali) e Dan Wolfe 'Eastern Exposure 3: Underachievers' (1996). O New York Times chamou-lhes 'a meca do skateboarding de Nova Iorque'. Steve Rodriguez (5Boro) liderou o lobby em 2004-05 para salvar os big banks quando as renovações pós-11 de Setembro destruíram os little banks. Em 2010, Nova Iorque fechou o local e utilizou-o como base de obra para a reabilitação da ponte durante cerca de 15 anos. Reabriu parcialmente a 24 de maio de 2023 e plenamente a 5 de junho de 2025 como 'Gotham Park'. O Mayor Eric Adams afetou 50 milhões de dólares para a reconstrução completa, com início no ano fiscal de 2028.
Porque importa O contramito East Coast face à hegemonia dos pools californianos: prova de que o street skating podia nascer dos acasos da arquitetura cívica em vez de terreno construído de propósito. A Zoo York foi fundada em 1993 explicitamente sobre a cena dos Banks. A reabertura de 2025 é agridoce: o spot rugoso original transformou-se num parque público cuidado.
Venice Beach Skatepark
Venice, Los Angeles · Estados Unidos
Tipo Park de betão à beira-mar (pool + bowl + snake + street)
Estado Ativo, gratuito, gerido pela LA Recreation
Cerca de 1.500 m² de betão à beira-mar, oficialmente Dennis 'Polar Bear' Agnew Memorial Skatepark, na Windward Ave / Ocean Front Walk. Quatro secções: um pool kidney inspirado em piscinas backyard, um mini-bowl, um snake run e uma plaza street. Inaugurado a 3 de outubro de 2009. Construção de 3,4 milhões de dólares financiada com a venda de terreno municipal sobrante em Venice. Não substituiu os pools dos Z-Boys (eram backyards ilegais); substituiu o Venice Pavilion ('the Pit') de 1975, demolido em 2000 por risco de responsabilidade civil. Durante 20 anos, Jesse Martinez e Ger-I Lewis fundaram a Venice Surf and Skateboard Association (VSA) para pressionar a Câmara de Los Angeles a construir uma alternativa. A campanha está documentada em 'Made in Venice' (Jonathan Penson, 2016). Desenhado por Zach Wormhoudt (RRM Design Group) com Christian Hosoi, Pat Ngoho e Jesse Martinez como consultores skater — os esboços iniciais foram alterados a pedido deles para uma transição de hip mais suave. Martinez continua a limpar o graffiti às 4 da manhã todos os dias para manter o parque fotogénico.
Porque importa Paradoxo: instalação municipal financiada por impostos que se sente como extensão orgânica de quarenta anos de cultura street. O crédito dessa paradoxo pertence esmagadoramente a Jesse Martinez. Simultaneamente o skatepark mais turístico do mundo e uma cena local que continua a funcionar — os locais tomam o bowl a certas horas, os pros rodam, os miúdos tiram fotografias. A sua identidade visual (betão + Pacífico + pôr do sol + palmeiras + graffiti) tornou-o na imagem de skatepark mais reproduzida nas redes sociais da última década.
Europa — Os spots que puseram o continente no mapa
Durante os anos setenta e oitenta, o skate europeu era pouco mais do que um eco do americano. Isso mudou nos anos noventa graças a três ou quatro sítios que de repente começaram a aparecer em revistas e vídeos internacionais: uma praça que surgiu por acaso em Barcelona (MACBA), um bowl em Marselha desenhado por um estudante de arquitetura obcecado com física (Bowl du Prado), o undercroft de betão debaixo do Queen Elizabeth Hall em Londres (Southbank Undercroft) e, já após a queda do comunismo, a praça onde antes estivera a maior estátua de Estaline do mundo, em Praga.
MACBA / Plaça dels Àngels
Barcelona, Catalunha · Espanha
Tipo Plaza street (mármore/granito)
Estado Ativo sob ameaça (expansão museológica 2024)
Praça em frente ao Museu d'Art Contemporani de Barcelona, desenhado pelo arquiteto Richard Meier (o mesmo do Getty Center em Los Angeles) e inaugurado em 1995 no bairro do Raval. Piso liso e plano próximo da perfeição, ledges baixos junto à fachada do museu, o famoso 'four-block' e 'three-block' (blocos de granito/betão de diferentes alturas), gaps entre sets, o icónico five-stair ao fundo, ledge curvo comprido. Quatro lados abertos para qualquer ângulo de aproximação. Locais catalães e bascos (Enrique Lorenzo, Daniel Lebrón, depois Javier Mendizabal) colonizaram-no no final dos anos 90 — Mendizabal chegou em 1999 quando havia uns 10 skaters e patinou ali diariamente durante 3 anos. A projeção internacional chegou com a parte de Eric Koston em 'Menikmati' (éS, 2000): de um dia para o outro, todos os pros americanos e europeus incluíram Barcelona nas suas rotas e arrendaram apartamentos no Raval e em Poble Sec. Por ali passaram Mike Carroll, Rick Howard, Lucas Puig (que se tornou uma figura barcelonesa), Pontus Alv, a equipa Cliché completa, Stevie Williams, Bastien Salabanzi, Danny Way (o seu back 360 sobre o four-block é folclore da praça). Em 2015 o próprio museu reconheceu o legado skater com uma exposição institucional. 2019: primeiro ban noturno (22h-7h). 2020: ban de fins de semana adicionado (maioritariamente ignorado). 2024-25: a expansão do museu em construção já demoliu o five-stair pequeno.
Porque importa O spot mais influente do street skating global das últimas duas décadas. Quase cada 'skate plaza' construída de propósito desde 2005 (Stoner Skate Plaza em LA, parques municipais europeus) copia explicitamente a geometria do MACBA. A ironia arquitetónica — a fachada imaculada de Meier reduzida a fundo de um skate park não oficial — é a piada que define a identidade do MACBA. A campanha 'Keep MACBA Skating' (Free Skate Mag, 2019) e a plataforma @macbalife (Alex Braza, ~2016) são as camadas ativas da sua história atual.
Bowl du Prado
Marseille · França
Tipo Bowl trifoliado (betão)
Estado Ativo, restaurado em 2017
Inaugurado a 13 de julho de 1991 no Parc Balnéaire du Prado, junto ao Mediterrâneo na Escale Borély. Desenhado por Jean-Pierre Collinet, então estudante de arquitetura, que aplicou princípios de geometria e física (citou o pêndulo de Newton como inspiração: o bowl como máquina de converter energia potencial em cinética e de volta). Três módulos em disposição de trevo: spine de 1,70 m, profundidades de 1,80 m até 2,70 m (o pocket mais fundo apelidado de 'la mega'). Construído por uma empresa de paisagismo em 1991 porque nenhum construtor de skateparks em França conseguia realizar a obra; custo de cerca de 150.000 euros da época. Cinco bowls no total, mais uma secção street acrescentada posteriormente. Em 1999, o contest Quiksilver Bowlriders trouxe Tony Hawk, Rune Glifberg, John Cardiel, Tony Alva, Steve Alba, Omar Hassan, Tony Trujillo e Wade Speyer — desde então é ponto fixo do circuito mundial de bowl pros. A sua inclusão em Tony Hawk's Pro Skater 2 (2000) deu-lhe uma vida cultural paralela. Le Monde chamou-lhe 'sem dúvida o skatepark mais famoso do continente'. Renovação de 590.000 euros em 2017 (financiada pela cidade de Marseille) que preservou a forma original e refez a superfície de betão. Hoje acolhe anualmente o Red Bull Bowl Rippers e o Quiksilver Bowlrider.
Porque importa A resposta europeia aos grandes bowls americanos. O seu design, feito por um estudante informado pela física em vez da intuição skater, produziu um bowl com linhas que perdem notavelmente pouca energia — os pros descrevem-no como 'rápido' e 'gratificante'. O skatepark de Huntington Beach (Califórnia) é amplamente apontado como cópia direta do Prado — caso raro de exportação europeia para a América. Importante: o artigo viral de abril de 2023 que afirmava que o bowl ia ser demolido para dar lugar a um Primark foi uma brincadeira do Dia dos Inocentes francês.
Southbank Undercroft
London · Reino Unido
Tipo Undercroft brutalista (betão)
Estado Ativo, protegido legalmente desde 2014
Undercroft de betão sob o Queen Elizabeth Hall, no complexo brutalista do Southbank Centre. Pilares quadrados de betão, banks baixos, ledges baixos, uma escada pequena, pavimento de betão polido. Adotado por skaters por volta de 1973 — provavelmente o spot de street continuamente skateado mais antigo do planeta, anterior aos skateparks construídos no Reino Unido. Em 2004-05, o realizador Winstan Whitter estreou 'Rollin' Through The Decades', documentário retrospetivo com mais de 100 skaters, fotógrafos e realizadores. Em abril de 2013, o Southbank Centre anunciou o plano 'Festival Wing' para converter o Undercroft em lojas e restaurantes. Skaters e aliados lançaram a campanha Long Live Southbank (LLSB), reunindo ~150.000 assinaturas e 27.000 cartas de objeção. A 18 de setembro de 2014, a LLSB assinou um acordo legal Section 106 com o Southbank Centre, garantindo o futuro a longo prazo do espaço. Entre 2017 e 2019, a LLSB angariou fundos para restaurar e reabrir a secção que tinha sido tapada nos anos 90, com nova iluminação e reparações de betão. A secção reabriu em 2019. O spot foi berço da Palace Skateboards, fundada por Lev Tanju a partir de um crew do Southbank conhecido como 'Palace Wayward Boys Choir' (Lucien Clarke, Blondey McCoy).
Porque importa O coração simbólico do skate britânico e a vitória de preservação skate mais importante da Europa. O seu peso cultural acumula-se em três camadas: longevidade (52+ anos contínuos), vitória política (a Section 106 é agora precedente legal citado por movimentos semelhantes — Love Park, MACBA, Bercy) e incubadora cultural (Palace, a marca britânica mais influente dos anos 2010, nasceu ali).
Stalin Plaza / Letná
Prague · República Checa
Tipo Plaza de mármore + escadas + hubbas
Estado Ativo (com encerramentos pontuais)
Grande praça em terraço de mármore e granito na colina de Letná, com vistas para o Vltava e para o centro de Prague. Originalmente era a base da maior estátua de Estaline do mundo: 15,5 m de altura, ~17.000 toneladas de granito, esculpida por Otakar Svec, inaugurada em 1955 e demolida em 1962 com ~800 kg de explosivos. O escultor suicidou-se dias antes da inauguração. Após 1989 (Revolução de Veludo), a plataforma vazia passou por ser sede pirata de rádio, primeiro clube de rock de Prague e — informalmente — spot de skate quando os skaters descobriram as lajes soltas de mármore e começaram a reposicioná-las para construir os seus próprios ledges. Em 1991 foi instalado o metrónomo gigante (Stroj casu, 75 m) sobre o pedestal vazio. Desde os anos 2000 é spot fixo nos meios skate internacionais — a resposta europeia ao MACBA. A Thrasher 'Plazacation: Stalin Square' (2020) com Marek Zaprazny cristalizou-o na consciência americana. A Kingpin Magazine incluiu-o no seu '25 Most Iconic Skate Plazas of All Time'. Em setembro de 2019, problemas estruturais forçaram o encerramento temporário da plataforma superior; os locais organizaram a petição 'Save Stalin Plaza'.
Porque importa O spot mais politicamente carregado do planeta — um monumento de mármore ao culto à personalidade totalitário, reapropriado pela juventude pós-comunista como zona de uso livre. Os skaters completaram uma recodificação orgânica do espaço: um monumento desenhado para impor reverência ideológica tornou-se lugar de jogo, expressão e competição. Para os skaters da Europa Central e de Leste, Stalin funciona como o MACBA para os catalães — home spot inegociável e ponto de encontro internacional.
O curioso é que nenhum dos quatro foi construído para andar de skate, e ainda assim os quatro acabaram por definir o que significa andar de skate na Europa. O MACBA mostra que basta a geometria ser a certa para um sítio se tornar mito mundial. Marselha mostra que um bowl bem feito se copia até na Califórnia (a pista de Huntington Beach baseia-se no Prado, segundo múltiplas fontes). O Southbank mostra que quando uma comunidade se organiza pode ganhar batalhas legais contra promotores imobiliários. E a Stalin Plaza mostra que um monumento construído para impor medo pode acabar sendo o espaço público mais livre da cidade.
Os anos 2000-2010 — O skate como indústria e como média
Os dois últimos sítios da lista representam a última grande transformação do skate: o momento em que se tornou numa indústria de contests profissionais e em algo que se consumia como feed online todos os dias. O Tampa Skatepark e The Berrics são quase opostos. Um é um indoor de competição que uns skaters gerem há mais de 30 anos. O outro foi um site que reescreveu a forma como se viam vídeos de skate na internet. Mas os dois são inseparáveis do skate das últimas duas décadas.
The Berrics
Los Angeles, California · Estados Unidos
Tipo Skatepark privado indoor (warehouse)
Estado Encerrado em 2024, 'Berrics 2.0' relançado em julho de 2024
Skatepark privado indoor construído dentro de uma nave industrial em 2535 East 12th Street, perto do downtown de Los Angeles. Layout focado em flatground: pavimento liso e polido, ledges, manual pads, sets pequenos de escadas, hubbas, banks. Desenhado tanto para filmar como para skatear — multi-câmara, iluminação controlada, sem fricção de rua. O nome é um portmanteau de 'Berra' (Steve Berra) + 'Eric' (Eric Koston). Em 2007, Berra e Koston abriram a nave original e lançaram theberrics.com. Em 2008 realizou-se o primeiro Battle at the Berrics (BATB), torneio de Game of SKATE 1v1, ganho por Chris Cole. O BATB tornou-se o formato recorrente de skateboarding mais visto no YouTube durante os anos 2010, com rondas de milhões de visualizações. Yuto Horigome e Luan Oliveira utilizaram-no como rampa de lançamento. Em 2019 lançaram o Women's Battle at the Berrics (WBATB) com Lizzie Armanto, Mariah Duran, Pamela Rosa e Lacey Baker. Em 2024, Berra revelou publicamente que a renda mensal tinha escalado de ~8.000 $ (instalação original mais pequena) para ~105.000 $ — a empresa ficou sem margem financeira. Em fevereiro de 2024, theberrics.com foi suspenso e a produção parou. Em maio, Berra e Koston realizaram uma venda pública de merchandising 'Canteen' para saldar dívidas. A 3 de julho de 2024, Berra anunciou o relançamento 'Berrics 2.0' em formato reduzido, à procura de novas instalações.
Porque importa Reescreveu o modelo de distribuição do skateboarding profissional. Antes de 2007, os meios skate estavam ancorados em revistas mensais e partes anuais em VHS/DVD; The Berrics introduziu o vídeo online quase diário — alta produção, acesso íntimo, competição — e treinou uma geração inteira a consumir skate como um feed em streaming. O seu colapso em 2024 cristalizou uma crise mais ampla: plataformas de acesso gratuito a lutar para sustentar os custos de produção que as construíram.
Skatepark of Tampa (SPoT)
Tampa, Florida (Ybor City) · Estados Unidos
Tipo Indoor street + bowl, sede do Tampa Am/Pro
Estado Ativo, 30+ anos em funcionamento
Skatepark indoor (e parcialmente outdoor) situado numa nave no bairro de Ybor City, Tampa. O course é reconstruído periodicamente para os contests Tampa Am e Tampa Pro: configuração de sets de escadas, hubbas, rails, banks, manual pads, street course de nível competitivo e zona de bowl/transição. O seu layout estabeleceu o benchmark do design moderno de contest street indoor durante três décadas. Alberga também uma skate shop, escritórios e um pequeno museu. Em 1991, a rampa vert local de Paul Zitzer foi desmantelada. Em 1993, Brian Schaefer abriu o Skatepark of Tampa numa nave para restaurar um lugar onde skatear. Em 1994 realizou-se o primeiro Tampa Am; no início de 1995, o primeiro Tampa Pro (vencedor inaugural: Mike Vallely); o primeiro Tampa Am independente também foi ganho por Josh Stewart. No final dos anos 90 e nos anos 2000, ganhar o Tampa Am estabeleceu-se como credencial para virar pro. Em 2005, Nyjah Huston, com 10 anos, ganhou o Tampa Am, marcando a sua estreia. Em 2023-24, Yuto Horigome ganhou o Tampa Pro consecutivamente, combinando o cred core com a visibilidade pós-olímpica. Em 2025, Sora Shirai ganhou o 31º Tampa Pro.
Porque importa Posição única no skateboarding: a instituição de contests skater-owned mais longeva e respeitada do mundo. Onde a Street League (desde 2010) comercializou o formato e os X Games o televisionaram como espetáculo, o SPoT manteve uma linha distinta — alternativa core, dirigida por skaters, onde o course, o júri e a atmosfera priorizam autenticidade em detrimento da otimização televisiva. O facto de, ano após ano durante 30+ anos, a indústria se reunir fisicamente numa nave da Florida duas vezes por ano em condições definidas por skaters — e não por broadcasters — é a sua contribuição cultural definitória.
O que aprendemos ao percorrer estes 20 spots
Se olhares para os 20 lugares em conjunto, há três coisas que se repetem constantemente.
A primeira é que os melhores spots quase nunca foram desenhados para andar de skate. M. Paul Friedberg não estava a pensar nos Brooklyn Banks como um skatepark quando os desenhou em 1972. Richard Meier não construiu o MACBA para se fazerem kickflips à frente do museu. Lawrence Halprin não imaginou backside lipslides quando projetou o EMB. A realidade é que a melhor arquitetura para andar de skate tende a aparecer por acidente, em praças pensadas para outra coisa.
A segunda é que a diferença entre um spot que sobrevive e um que não sobrevive tem menos a ver com o quão bonito é o sítio do que com o quão organizada está a comunidade. O Southbank salvou-se porque os seus skaters montaram uma campanha legal a sério que terminou com um acordo Section 106 assinado em 2014. O Love Park não se salvou. O EMB também não. O MACBA está agora mesmo no meio dessa mesma luta (ban noturno desde 2019, expansão do museu desde 2024). Os sítios que aguentam não são sempre os mais espetaculares; são os que têm por trás pessoas dispostas a agir.
A terceira é que, quando um spot é destruído, não desaparece completamente. O granito original do Love Park foi comprado pela cidade de Malmö em 2024 para reconstruir uma versão skatável na Suécia. O layout do Bowl du Prado foi copiado em Huntington Beach. A geometria do Hubba Hideout aparece replicada em skateparks de Estocolmo a Sydney. E o que se aprendeu no EMB foi exportado para o resto do mundo pelos skaters que lá viviam. Os spots como objetos físicos podem ser demolidos; o que lá aconteceu costuma acabar a reaparecer noutro lado.
Mapa mental: onde ficam os 20 spots
| Região | Spots |
|---|---|
| Califórnia (SF Bay Area) | EMB, Hubba Hideout, Pier 7, Wallenberg 4 |
| Califórnia (LA / SoCal) | Dogtown pools, Mt Baldy, Carlsbad Gap, Hollywood High 16, El Toro 20, Venice Beach, The Berrics |
| Pacífico Noroeste (EUA) | Burnside (Portland) |
| Costa Este (EUA) | Love Park, FDR (Filadélfia), Brooklyn Banks (NYC), Tampa Skatepark (Flórida) |
| Europa | MACBA (Barcelona), Bowl du Prado (Marselha), Southbank (Londres), Stalin Plaza (Praga) |
Há um enviesamento americano evidente: 16 dos 20 são dos Estados Unidos, e os quatro europeus são sítios que surgiram por acaso (praças ou undercrofts que não foram feitos para andar de skate). Não é preconceito editorial; é o que acontece quando a disciplina nasce na Califórnia e demora um par de décadas a chegar cá fora. Da próxima vez tentaremos fazer uma segunda parte com sítios da América Latina, Japão, Brasil e China, que é onde está a acontecer o que é novo.
Spots que quase entraram na lista
Para não diluir a seleção, deixámos de fora uma dezena de candidatos que também o mereciam:
- Pulaski Park (Washington DC) — a praça brutalista de Pepe Martínez
- Stoner Skate Plaza (Los Angeles) — primeira praça pública construída explicitamente “estilo MACBA”
- Channel Street (San Pedro, CA) — DIY debaixo de autoestrada, demolido em 2014 e reaberto em 2024
- Bercy (Paris) — a praça de mármore francesa dos anos noventa
- MACBA 5-stair grande (Barcelona) — aparece em muitos vídeos como spot separado
- Hyde Park (Sydney) — algo como o MACBA australiano
- Yoyogi Park (Tóquio) — fundacional para o skate japonês
- Praça Roosevelt (São Paulo) — referência brasileira pós-2010
- El Muelle de Bilbao — um dos poucos spots espanhóis com alguma projeção fora de Barcelona
- Le Dôme / Quai Branly (Paris) — o spot debaixo de arcos
Se achas que falta algum imprescindível, diz nos comentários e adicionamos.
Comentários
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